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Gemasolar. Un gran paso hacia la energía termosolar

La necesidad de encontrar nuevas fuentes de energía que cubran la cada vez más elevada demanda energética y que basen sus sistemas en procesos sostenibles con un firme compromiso con el medio ambiento ha movido a SENER, empresa española de ingeniería y construcción, y Masdar, compañía pionera en energía limpia de Abu Dhabi, a empezar una aventura de nombre Torresol Energy. En tan solo seis años, Andalucía ya cuenta con 15 plantas termo solares con capacidad para producir 447,91 megavatios. La última apuesta se llama Gemasolar, inaugurada el pasado 4 de octubre de 2011, una central de Energía Solar por Concentración que es capaz de generar energía 24 horas sin interrupción.

Nos movemos alrededor del Sol; lo admiramos y aprovechamos su energía unas horas cada día, pero esto no es suficiente para cubrir la gran demanda energética actual. Es imposible alargar las horas de sol de manera natural pero contradictoriamente, cada vez necesitamos más energía para hacer funcionar el complejo mundo que nos rodea. Las fuentes que hasta ahora hemos utilizado tienen fecha de caducidad y son nocivas para el medioambiente, ya que generan los gases causantes del efecto invernadero. Torresol Energy ha dado un paso hacia el cambio, y ha demostrado que la energía se puede almacenar para usarla cuando convenga. Esta iniciativa ha permitido desarrollado una planta termoeléctrica Gemasolar en Fuentes de Andalucía, Sevilla, con el objetivo de aprovechar el 100% de los rayos del sol y minimizar el impacto ambiental. Se trata de la primera central termoeléctrica del mundo que ha conseguido suministrar energía de manera ininterrumpida durante un día completo gracias a un sistema de almacenamiento térmico en sales fundidas desarrollado por SENER que permite evitar las fluctuaciones en el suministro de energía, al ser capaz de producir electricidad durante 15 horas sin radiación solar.

El carbón, el gas natural, los derivados del petróleo, los combustibles nucleares y la generación hidráulica son fuentes de energía basadas en combustibles de origen fósil. Se estima que en un plazo de 40 años, las emisiones de CO2 aumentaran peligrosamente. Ahora más que nunca es necesario hacer el paso hacia las energías renovables, limpias y eficientes. Invertir en instalaciones como la central Gemasolar ha sido otro de los pasos de empresas como SENER y Masdar, que apuestan firmemente por preservar el medio ambiente y por las energías limpias. Y de esta alianza surgió en el año 2008 Torresol Energy con el objetivo de hacerse un hueco en el sector de la energía solar por concentración (CSP) y promover el desarrollo tecnológico y la explotación de grandes plantas solares por concentración en todo el mundo. Mediante estas inversiones, Torresol Energy testará nuevas tecnologías encaminadas a convertir la energía solar en una opción económicamente competitiva y en una alternativa viable, ecológica y sostenible frente a las energías tradicionales.

Al acto de inauguración acudieron representantes de Masdar como Dr. Sultan Ahmed Al Jaber, CEO de Masdar; integrantes de la realeza de los Emiratos Árabes Unidos como su Alteza Real Sheikh Abdullah bin Zayed Al Nahyan, ministro de Asuntos Exteriores, su alteza real Jeque Mohamed bin Zayed Al Nahyan príncipe heredero de Abu Dabi y subcomandante en jefe de las Fuerzas Armadas y su alteza real Jeque Hazza bin Zayed Al Nahyan, consejero nacional de Seguridad y subdirector del Comité Ejecutivo de Abu Dabi. También acudieron el Rey Don Juan Carlos I de España, Enrique Sendagorta, presidente de Torresol Energy, Miguel Sebastián, Ministro de Industria, Turismo y Comercio de España, José Antonio Griñán, presidente la Junta de Andalucía y Jorge Sendagorta, presidente de SENER.

Gemasolar, pleno rendimiento

La planta Gemasolar es la primera planta termoeléctrica de tecnología torre con almacenamiento térmico de sales fundidas en el mundo y funciona al 100% de su capacidad operativa. Diego Ramírez, director de producción de Torresol Energy, explica que Gemasolar ha logrado un rendimiento óptimo en un tiempo récord, tras apenas un mes en operación comercial. Los días de junio, que fueron de excelente radiación solar, han permitido que el tanque de sales calientes haya alcanzado su máxima capacidad. Y es que los meses de verano son los más productivos para la planta, ya que el tiempo medio de producción que estiman los técnicos de Torresol Energy és de 18 horas por día. Esta tecnología desarrollada por SENER permite alargar las horas de producción eléctrica más allá de la puesta de sol e independientemente de si hay nubosidad o no.  Gemasolar genera una potencia eléctrica máxima de 19,9 MW y suministra energía limpia a 27.500  hogares y se estima que reducirá en más de 30.000 toneladas al año las emisiones de CO2.

Una superficie de 185 hectáreas y un inmenso campo solar de 2.650 helióstatos rodean en círculos a una torre de 140 metros de altura, pieza clave del sistema de energía solar por concentración. Almacenar y generar electricidad, estas son las funciones de Gemasolar, y Schneider Electric, especialista global en gestión de la energía, ha diseñado una solución global de control y supervisión para aplicar a esta planta solar termoeléctrica que incluye el diseño, la fabricación y la puesta en servicio del sistema de campo solar y el sistema de control distribuido para un control y una mejor gestión de la energía en grandes infraestructuras.

Un compromiso con el medio ambiente

Convertir la energía renovable en energía gestionable es posible, y Torresol Energy lo ha demostrado. La creación de plantas termoeléctricas va íntimamente ligada a la utilización de soluciones tecnológicas pioneras que apuestan por una energía viable, limpia, ecológica y sostenible, para cumplir con su objetivo: la protección del medio ambiente mediante la reducción del impacto ambiental. Estas soluciones pasan por cumplir con la normativa legal y los parámetros establecidos de manera interna por Torresol Energy. Es necesario integrar un sistema de gestión ambiental enfocado a sus oficinas y a sus complejos termo solares y prevenir las repercusiones ambientales aplicando procesos de mejora continua a sus procedimientos, planificando con antelación y fijando metas concretas, implicando de manera activa y responsable a todas las personas que forman Torresol Energy (proporcionado formación adecuada en técnicas ambientales) y estableciendo canales eficaces y constructivos de comunicación y participación con las Administraciones Públicas, Organizaciones no Gubernamentales, accionistas, clientes, entidades locales y demás partes interesadas.

A las energías renovables se les exige mucho más que a las energías tradicionales y proyectos como este aportan un plus de fiabilidad para la energía limpia y eficiente. El aumento significativo de la eficiencia energética de la planta asegura la producción eléctrica durante unas 6.500 horas al año, 3 veces más aproximadamente que otras energías.

Pero, ¿qué es la Energía Solar por Concentración?

Las siglas en inglés que identifican la Energía Solar por Concentración son CSP (Concentrating Solar Power). Su mayor ventaja es que este tipo de plantas pueden funcionar constantemente, ya que parte del proceso recae en el almacenamiento de energía para que el suministro no se produzca solo en las horas de irradiación solar. Con este tipo de energía renovable Torresol Energy pretende evitar fluctuaciones en el suministro y adaptar la producción de energía con las necesidades de la demanda. La Energía Solar por Concentración se produce en centrales eléctricas de alta potencia como la Gemasolar, en las que el diseño, la construcción, la operación y su mantenimiento juegan un papel muy importante. En este sentido, existen dos tipos de centrales dedicadas a la creación de electricidad mediante un sistema de almacenamiento térmico: las centrales de torre central, como el proyecto que nos ocupa, que concentran el calor solar sobre un receptor central colocado en la parte superior de una torre de más de 100 metros de altura, o las centrales de colectores cilindro-parabólicas. Estas últimas utilizan aceite caliente para vaporizar agua que a través de una turbina de vapor acciona un generador que inyecta la energía eléctrica a la red. SENER trabaja para desarrollar la tecnología solar, conscientes de la importancia de satisfacer en un futuro las necesidades crecientes de energía de un país. Durante los últimos años ha conseguido desarrollar el helióstato de 120 m2 de superficie reflectante, el receptor de sales fundidas con capacidad para operar en altos flujos de radiación solar y este sistema pionero de almacenamiento térmico, que trabaja con temperaturas superiores a los 500ºC.

Información del proyecto
  • Localización: Fuentes de Andalucía (Sevilla, España)
  • Propiedad: Gemasolar 2006 SAU
  • Tecnología: Receptor de torre central, campo de helióstatos y sistema de almacenamiento de calor en sales fundidas
  • Descripción: Primera planta a escala comercial en el mundo que aplica la tecnología de receptor de torre central y almacenamiento térmico en sales fundidas.
  • Premios: European Business Awards 2011, premio CSP Today en la modalidad de Innovación Tecnológica, y premio fomento de la investigación que le otorgó la Universidad de Almería el año 2009.
Masdar City

Situada a 30 kilómetros del Aeropuerto Internacional de Abu Dhabi, esta ciudad ecológica se convertirá en el paradigma de la vida sin emisiones de carbono y sin residuos. Diseñada por el gabinete británico de diseño y arquitectura Foster & Partners dirigido por Norman Foster, el proyecto fue anunciado por el Jeque Mohammed Bin Zayed Al Nahyan el año 2006. No es el único modelo de ciudad ecológica; en Londres se ideó el barrio BedZED y en China la ciudad Dongtan. Todas combinan diseño de alta tecnología y antiguas prácticas de construcción para crear un modelo sostenible. El concepto de Masdar City gira entorno a un plano ortogonal de estrechas callejuelas protegidas de los vientos calientes del desierto y sombreadas con placas solares. Se promoverán los medios de transporte naturales, como andar e ir en bicicleta, y se está estudiando un sistema de transporte magnético. El reciclaje será una máxima y el consumo de agua dulce se reducirá en un 80% sustituyéndola por desalada. Sin duda, la protagonista será la energía solar, que se explotará al máximo para abastecer toda la ciudad. Se espera que en el año 2015 Masdar City tendrá 50.000 habitantes.

+ información

Gemasolar en 10 puntos
  1. Producción ininterrumpida de 24 horas
  2. Esta tecnología desarrollada por SENER permite alargar las horas de producción eléctrica más allá de la puesta de sol e independientemente de si hay nubosidad o no
  3. Producción eléctrica esperada cercana a los 110 GWh al año
  4. Energía limpia para 27.500 hogares
  5. Reducción en más de 30.000 toneladas al año las emisiones de CO2
  6. Genera una potencia eléctrica máxima de 19,9 MW
  7. Doble misión: almacenar y generar electricidad
  8. Convertir la energía renovable en energía gestionable es posible
  9. La energía solar, una opción económicamente competitiva y en una alternativa viable, ecológica y sostenible
  10. Con este tipo de energía renovable Torresol Energy pretende evitar fluctuaciones en el suministro y adaptar la producción de energía con las necesidades de la demanda
Planta Gemasolar

Vídeo explicativo de la energía por concentración

Página oficial de Torresol Energy

Entrevista a Santiago Arias, Director Técnico de Torresol Energy

Destacados
  • La planta Gemasolar es la primera planta termoeléctrica de tecnología torre con almacenamiento térmico de sales fundidas en el mundo y funciona al 100% de su capacidad operativa
  • Una superficie de 185 hectáreas y un inmenso campo solar de 2.650 helióstatos rodean en círculos a una torre de 140 metros de altura, pieza clave del sistema de energía solar por concentración
  • Torresol Energy testará nuevas tecnologías encaminadas a convertir la energía solar en una opción económicamente competitiva y en una alternativa viable, ecológica y sostenible frente a las energías tradicionales

El Neues Museum de David Chipperfield, premio Mies van der Rohe

Un museo nuevo y contemporáneo pero que no rehúye sus orígenes. El Neues Museum (Nuevo Museo) de Berlín, del arquitecto británico Sir David Chipperfield (Londres, 1953) es el ganador del  Premio de Arquitectura Contemporánea de la UE-Mihes van der Rohe de 2011. Según destaca el comunicado emitido por el jurado, se trata de un edificio que “reúne el pasado y el presente en una sorprendente mezcla de arquitectura contemporánea, restauración y arte”.

El objetivo clave del proyecto era recuperar el volumen original, e incluía la reparación y restauración de las partes que quedaron después de ser destruido durante la Segunda Guerra Mundial. La secuencia original de las salas se ha restablecido con nuevas secciones que dan continuidad a la estructura existente. La restauración arqueológica ha seguido las normas de la Carta de Venecia, respetando la estructura histórica en sus diferentes estados de conservación. Todos los vacíos en la estructura existente se han llenado sin competir con la estructura anterior en cuanto a brillantez y superficies. La restauración y reparación se ha guiado por la idea que se tiene que enfatizar la estructura original en su contexto espacial y materialidad original, y la parte nueva es un reflejo del que se ha perdido, pero sin imitarlo.

El propio presidente del jurado Mohsen Mostafavi definió el museo como “una demostración ejemplar de lo que puede lograrse a través de la colaboración en el contexto de la arquitectura europea contemporánea”. Mostafavi recalcó la complejidad del proyecto presentado: “pocas veces un arquitecto y su cliente han conseguido llevar a cabo con éxito una obra de semejante importancia histórica y complejidad, en particular cuando combina, conservación y nueva construcción”, afirmó.

El Neues Museum, cuyo máximo reclamo es el busto de Nefertiti y de la Isla de los Museos, fue construido entre 1843 y 1855. Desde entonces hasta la Segunda Guerra Mundial, el museo se convirtió en un estandarte artístico de la capital alemana. Pero la imponente estructura sufrió graves daños durante el conflicto bélico. Fue en 2003 cuando se inició el proceso de reconstrucción que acabó al cabo de seis años, en 2009. El trabajo de reconstrucción de Chipperfield contó con su colega Julian Harrap, los dos británicos. Entre los dos apostaron por dar un enfoque totalmente innovador al proyecto. Se trataba de diferenciar hasta el extremo, los elementos originales del siglo XIX cuando se construyó el Neues, con los que aplicarían para modernizar la estructura.

David Chipperfield, que también fue el arquitecto del edificio de la Americas Cup de Valencia o el Campus Audiovisual Diagonal 197, afirmó que la reconstrucción del Neues Museum “es un testimonio del proceso de colaboración emprendido en medio de un clima muy exigente por parte de la opinión pública. El resultado no solo es una prueba de los esfuerzos del equipo de profesionales, sino también del compromiso del cliente y las autoridades municipales para involucrarse en este proceso riguroso y estructurado”.

El arquitecto británico recibió elogios de Androulla Vassiliou, Comisaria Europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud, quien aseguró que Chipperfield y Harrap habían creado “dos edificios excepcionales” coincidiendo con la premisa que tenía el encargo, aunar el pasado y el presente con “una sorprendente mezcla de arquitectura contemporánea, restauración y arte. La Casa Collage de Gerona es otra destacable rehabilitación que fusiona materiales antiguos y nuevos formando un todo armonioso”.

Pese al merecido reconocimiento por parte del jurado de los ganadores, el director de la Fundación Mies Van der Rohe, Lluís Hortet, reconoció que la decisión fue “extremadamente difícil”, atendiendo al nivel de los seis proyectos finalistas.

Los otros cinco finalistas

El Premio de Arquitectura Contemporánea de la UE-Mies van der Rohe fue creado en 1987 y es el galardón más prestigioso de la arquitectura europea. El premio se concede cada dos años y está dotado con 60.000 euros para el ganador y 20.000 euros para la mención especial Arquitecto Emergente. Las candidaturas de las obras consideradas para el Premio son propuestas por un amplio grupo de expertos independientes procedentes de toda Europa, así como por los colegios de arquitectos que forman parte del Consejo Europeo de Arquitectos y otras asociaciones nacionales de arquitectos europeas. Estosson  los galardonados desde que el premio se creara en el año 1988 y que se entrega bianualmente.

Concert House Danish Radio Copenhagen, Dinamarca
Autores: Jean Nouvel / Jean Nouvel http://www.jeannouvel.com

Fotografia: Phillipe Ruault

Teatro Bronks, Bruselas, Bélgica
Autores: MDMA – Martine De Maeseneer Architecten / Martine De Maeseneer, Dirk Van den Brande http://www.mdma.be/

Fotografia: Filip Dujardin

MAXXI: Museo Nacional de Arte del Siglo XXI, Roma, Italia
Autores: Zaha Hadid Architects / Zaha Hadid, Patrick Schumacher, Gianluca Racana http://www.zaha-hadid.com/

Fotografia: Iwan Baan

Centro de rehabilitación Groot Klimmendaal, Arnhem, Países Bajos
Autores: Architectenbureau Koen van Velsen / Koen van Velsen http://www.koenvanvelsen.com/

Fotografia: Rene de Wit

Anteriores ganadores

El Premio de Arquitectura Contemporánea de la UE-Mies van der Rohe fue creado en 1987 y es el galardón más prestigioso de la arquitectura europea. El premio se concede cada dos años y está dotado con 60.000 euros para el ganador y 20.000 euros para la mención especial Arquitecto Emergente. Las candidaturas de las obras consideradas para el Premio son propuestas por un amplio grupo de expertos independientes procedentes de toda Europa, así como por los colegios de arquitectos que forman parte del Consejo Europeo de Arquitectos y otras asociaciones nacionales de arquitectos europeas. Estos son los galardonados desde que el premio se creara en el año 1988 y que se entrega bianualmente.

2009

Ópera y Balet Nacional de Noruega, Oslo, Noruega / SNØHETTA  /  Kjetil Trædal Thorsen, Tarald Lundevall, Craig Dykers

2007

MUSAC – Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León, León, España /Mansilla + Tuñón Arquitectos / Tuñón Álvarez, Emilio | Moreno Mansilla, Luis

2005
Embajada de los Países Bajos en Berlín, Berlín, Alemania / OMA /

van Loon, Ellen

2003
Aparcamiento y terminal en Hoenheim North, Estrasburgo, Francia / Zaha Hadid / Architects Hadid, Zaha

2001
Centro Kursaal, San Sebastián, España / Rafael Moneo

La Casa Collage de Girona. Melodía de persuasión

Capdeferro y Bosch, mención especial “Arquitecto Emergente”

La Casa Collage del casco antiguo de Girona, una obra de Ramón Bosch (Girona, 1974) e Isabel Capdeferro (Girona, 1970) fue premiada por la mención especial ‘Aquitecto Emergente’. El proyecto, que ya recibió el Premio de Arquitectura de Girona 2010, fue alabado por Vassiliou, quien lo comparó con el mismísimo Neues Museum de Berlín: “La Casa Collage de Gerona es otra destacable rehabilitación que fusiona materiales antiguos y nuevos formando un todo armonioso”, indicó, mientras que el director del jurado, Mostafavi subrayó que “es otra notable renovación que funde materiales antiguos y modernos en un conjunto armonioso”. 

En origen, estaba formada por una serie de edificios ruinosos que se habían ido construyendo en distintas épocas, en piedra, diseñados para establecer una relación óptima entre el lugar y el clima. Desde el principio los arquitectos eran conscientes que las grandes y antiguas estructuras de piedra, que habían sido diseñadas para establecer una relación óptima entre el lugar y el clima, ofrecían unas condiciones inmejorables para vivir. Espacialmente, los patios tenían una relevancia especial como centros gravitatorios para el interior. Se adoptaron geometrías ligeramente irregulares porque podían ser discretamente realzadas dentro del esqueleto original, y el uso de un patrón compositivo vertical en todas las nuevas intervenciones dio una sensación de unidad y ayudó a destacar la altura de las diferentes plantas del edificio.
En términos de energía, sólo hizo falta potenciar los sistemas pasivos existentes, de gran calidad y eficiencia, y con una adecuada protección solar en verano y suelo radiando en invierno, la casa llega a un alto grado de confort térmico. En cuanto a los materiales, la casa ofrecía una herencia muy valiosa, puesto que se han podido reutilizar rejas, mosaicos y piedras, mientras que la continuidad del lenguaje constructivo del antiguo barrio se refleja en los sencillos revestimientos de mortero y estuco.

Bosch e Capdeferro pensaron en ayudarse de geometrías irregulares para reconstruir los patios porque podían ser discretamente realzados dentro del esqueleto original. Según los mismos arquitectos, la composición vertical en cada una de las nuevas variantes hace que el acabado sea unitario, pese a la heterogeneidad de sus materiales utilizados.

Con los fallos del jurado ya conocidos, la ceremonia de entrega del galardón se celebrará el 20 de junio en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

 

 

 

 

+ información

Considerado un arquitecto minimalista a David Chipperfield aunque se le conoce más por su labor en la edificación y el urbanismo, también se dedica al diseño de muebles e interiores. Galardonado en 1999 con la Medalla de Oro Heinrich Tessenow, en el 2000 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Arquitectura de Venecia y en 2004 fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico por los servicios prestados a la arquitectura. También ha sido profesor de diversas universades británicas y extranjeras. Consiguió el Premio RIBA en la categoría de Arquitectura para el Ocio y las Artes para su Museo Fluvial y del Remo de Henley-on- Thames. En España ha proyectado varias casas de vacaciones y viviendas sociales y la Ciudad de la Justicia de Barcelona (2002-2009). Ahora en el 2011 le llega el Premio Mies Van der Rohe

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Media-TIC. La arquitectura empática

[Foto: iwan baan]

El Consorci de la Zona Franca y la sociedad 22@Barcelona decidieron promover la construcción del Media-TIC, obra de Enric Ruiz-Geli, inaugurado a principios del 2010. Situado en el distrito 22@Barcelona, ha sido un punto de inflexión en la creación de espacios para el encuentro de empresas e instituciones del mundo de las tecnologías de la información y la comunicación, también del sector media o audiovisual. Pero lo que realmente lo hace especial es que se trata de un edificio que promueve el ahorro energético y la autosuficiencia energética.

En el barrio de PobleNou, en Barcelona, siempre se ha producido energía. Las fabricas que poblaban este barrio industrial convirtieron este lugar en el Manchester catalán. Hoy en día, la arquitectura no se puede plantear sin energía, y hay quien se dedica a encontrar energías alternativas. Y este es el caso del arquitecto Enric Ruiz-Geli y su proyecto, el Media-TIC, que ocupa un espacio importante en este barrio industrial barcelonés. Si antes fue la revolución industrial, ahora hablamos de revolución digital, un mundo donde el peso de los materiales deja de tener importancia y ocupan su lugar las conexiones.

 

El Media-TIC, situado en la confluencia de las calles Sancho de Ávila y Roc Boronat, se erige con su estructura verde, junto a las naves industriales del barrio, y con su innovadora piel de ETFE y pintura mineral, marcando un punto de inflexión en lo que Enric Ruiz-Geli denomina la arquitectura empática.
Una arquitectura que pide a gritos edificios en relación con el mundo en el que vivimos, con la gente y los problemas ambientales. Edificios autosuficientes energéticamente hablando que contribuyan a luchar contra el cambio climático y que dialoguen con su entorno. Sus herramientas, pues las estructuras, la luz, el espacio, la tecnología, la energía y la inteligencia. El Media-TIC se ha convertido en un estandarte de eficiencia energética, de autonomía energética y de pasar de ser el causante del 40% del calentamiento global, a su solución. Se ha convertido en una fábrica de energía.

 

Espacios

Esta estructura funciona a modo de contenedor y en su interior produce espacios diáfanos, flexibles y libres. En él se crean distintos espacios para promover la comunicación como la zona llamada Casa de las TIC, un proyecto realizado con la Fundació Barcelona Digital, en el que se pone a disposición del ciudadano y de la empresa equipamientos para hacer así una mejor difusión de las TIC y para integrarlas en las empresas. La Incubadora Media-TIC es un espacio dirigido a los emprendedores, con infraestructuras y servicios para empresas del sector media. El Centro Tecnológico TIC facilita el uso y la aplicación de las TIC a empresas e instituciones para que puedan incrementar su productividad y competitividad.

 

Piel de Teflón,  vestido de Nitrógeno

ETFE o Ethilene Tetrafluor Ethilene, una doble piel para esta estructura verde que consigue un ahorro energético del 20%. Solo hay 3 edificios en el mundo recubiertos de ETFE: el Eden Project en Londres, el Allianz Arena en Munich, el Cubo de Agua en Beijing, y ahora el Media-TIC en Barcelona.

Esta doble piel que recubre el Media-TIC trabaja para aprovechar el calor y controlarlo, de este modo no se dispara el aire acondicionado o la calefacción. Según los criterios ambientales y de ecoeficiencia, este edificio obtiene 42 de los 57 puntos máximos marcados. El ETFE consigue ser un filtro solar, y consigue grandes resultados con poco material. Se trata de un material autocombustible, ligero y elástico. Es antiadherente, esto impide que se ensucie. Y la Transparencia y la dureza son dos de sus características. Hinchables de hasta tres cámaras de aire que mejoran el aislamiento térmico, controlados de forma distribuida mediante sensores y ordenadores. El vestido de nitrógeno crea una nube vertical que filtra la radiación solar y regula la energía mediante un sistema de partículas de nitrógeno con el aire de los ETFE.

El Media-TIC en datos

  • 3.572 m2 de superficie del solar
  • 23.104 m2 de superficie construida
  • 20.791.486 euros de presupuesto
  • 27 millones de inversión del Consorci de la Zona Franca
  • Enero 2009: plazo de ejecución
  • 2.500 m2 de fachada de EFTE
  • 20 % de ahorro energético con filtro solar de ETFE
  • 42 puntos de los 57 puntos máximos marcados por el decreto de Criterios ambientales y de ecoeficiencia energética de los edificios
  • Sala de actos para 300 personas
  • 201 plazas de parking; 26 motos; 4 minusválidos
  • 2.418 personas: disponibilidad de ocupación
  • 2 fachadas accesibles


FICHA TÉCNICA DEL MEDIA-TIC

  • Promotores: El Consorci de la Zona Franca
  • Arquitecto Principal: Enric Ruiz-Geli, Cloud 9
  • Estructura: Boma S.L., Agustí Obiol
  • Instalaciones: PGIGrup, David Tusset
  • Dirección Técnica: Técnics-G3, J.M. Forteza
  • Project Manager: CAST, Angel Rotea
  • Ubicación del proyecto: Barcelona, España.

 

ENRIC RUIZ-GELI, EL ARQUITECTO

Hay que formar arquitectos verdes

Nacido en Figueres, Girona, el año 1968, Enric Ruiz-Geli es arquitecto por la ETSA de Barcelona. Sus obras están directamente relacionadas con la utilización de las nuevas tecnologías y con la realización de proyectos sostenibles. Desde su estudio en Barcelona, Cloud 9 que dirige desde 1997, ideó el proyecto del Media-TIC, que recibió la Mención Honorífica del Premio Medi Ambient de la Generalitat de Catalunya el año 2009 en la modalidad de Proyectos de investigación, desarrollo e innovación encaminados a la sostenibilidad en la edificación. Entre todos los premios que ha recibido a lo largo de su carrera, cabe destacar el 1er Premio en el Concurso Internacional 2G, por la Nova Fundació Mies Van Der Rohe o el 1er Premio de Arquitectura Efímera Aguirre Newman IAZ, ambos recibidos el año 1998. Diseño de exposiciones y escenografías son dos de los campos que figuran de forma destacada en su currículum. Actualmente se encuentra inmerso en varios proyectos, entre ellos el Bulli Hotel en Mallorca, el Aviario del Zoo Marítimo de Barcelona o las Viviendas Jardín Verticales en l’Hospitalet de Llobregat.

Te describen como a un arquitecto sostenible. ¿Son ecológicas tus obras?

Somos unos arquitectos que miramos la naturaleza como nuestra fuente de inspiración, en cuanto esta está en equilibrio. La idea de que la naturaleza está en equilibrio a nivel energético, nos hace pensar que es necesario contar con edificios que posean este equilibrio. Como dice Jeremy Rifkin esto nos llevará hacia la empatía. No se trata de una marca de arquitectura sostenible o arquitectura verde, sino más bien una arquitectura empática con el mundo, con el medio en el que vivimos, con los problemas sociales, con el nuevo modelo económico de energías limpias, del mismo modo que te gusta cultivar tu huerto, y estar seguro de saber lo que estás comiendo. Esta relación empática de conocimiento es la arquitectura empática que nos interesa.

 

¿Sería una manera de utilizar la arquitectura para luchar por ejemplo contra el cambio climático?

El último informe de la ONU dice que el 40% de las emisiones de CO2 provienen de la arquitectura. Somos la primera causa del cambio climático. Esta estrategia nos hace pensar que podemos ser el problema y, si somos unos arquitectos responsables, también podemos plantearnos ser la solución. El edificio es el problema, pero si el edificio produce, el edificio es la solución.

Entonces, ¿el Media-TIC va en esta línea?

El Media-TIC va en la línea de: ¿y si hacemos un edificio que tenga una reducción del consumo del aire acondicionado gracias a una piel solar y que reduzca las emisiones en un 90%, es posible? Lo que demostramos con el Media-TIC es que con las placas fotovoltaicas que hay en el techo; con un edificio que tiene una estructura ligera con la que reducimos el peso del edificio en un 40%; la piel solar, la piel de ETFE, Teflón, que produce una reducción de un 40% de las emisiones de CO2 reduciendo el consumo de aire acondicionado; y una domótica, una inteligencia distribuida en el interior del edificio que hace que el consumo del edificio sea inferior en un 20%, llegamos a un 90% de reducción de emisiones de CO2.

Referente a la arquitectura empática, ¿se podría decir que se está planteando una nueva corriente arquitectónica?

Toda vanguardia consta de tres fases. La primera fase es la fase de los gurús, que es una etapa por la que ya hemos pasado. Es la fase de Al Gore y su película An Inconvenient Truth (Una verdad incómoda). Es un momento mediático, un momento en el que vemos el cambio climático, nos lo creemos, tomamos plena conciencia. Ahora estamos en la segunda fase, que es la fase radical. Que es la fase donde entra la ley, que determina si un edificio es sostenible o no lo es; si un arquitecto es sostenible o no lo es. Para esto están las leyes, para los certificados energéticos… un poco el dogma. Y lo que más me interesa es la tercera fase, en la que la sostenibilidad ya no es el tema, ya que es evidente. Es como el modelo digital. Ya no hablamos de que es digital. Ya no hace falta. La sociedad todavía no ha entrado en este mundo que es transversal, que está en todas partes, que está integrada en el discurso de medio ambiente, con el nuevo modelo de energía, con la arquitectura, y no es necesario llamarla arquitectura sostenible, porqué es como decir arquitectura eficaz, arquitectura estructural, arquitectura digital, que ya se entiende. Y me gustaría entrar en esta fase. Pero ahora todavía estamos en un momento radical en el que el Media-TIC es un icono de la arquitectura verde, pero no queremos ser un icono, queremos ser la semilla. Los primeros, no los únicos, porqué si somos los únicos habremos fracasado.

Esta arquitectura verde se plantea en edificios nuevos pero ¿se puede plantear en estructuras ya existentes? ¿Se podrían adaptar?

Tenemos una estrategia con la que queremos liderar el cambio climático y estamos actuando con proyectos en el Caribe, donde hay una actividad de huracanes muy elevada, muy conectada al cambio climático; estamos trabajando en Bahrein donde intentamos resolver el problema de este cambio con el acuífero e intentar recuperarlo. Nosotros somos arquitectos de proyectos piloto enfocados al cambio climático. Sabemos también por la ONU que el 80% de la energía que se consume en el planeta es en las ciudades. Si queremos actuar en serio sobre el computo del cambio climático hay que actuar sobre ellas. Podemos hacer un proyecto de retrofitting que es un concepto que queremos introducir, que es como un edificio existente reduce su consumo un 40% aplicando nuevas pieles, dobles membranas, hacer el edificio más inteligente, reduciendo el consumo, mejorando las fuentes térmicas, que el edificio no esté enfermo y pierda energía, sino que la almacene. El otro 60% de energía lo tiene que producir, así que fotovoltaica integrada, molinos eólicos verticales urbanos de micro generación, cubiertas verdes o superficies verdes para consumir CO2 y relación con el interior. Y esto está pensado para usar lo que tenemos. Tenemos tecnología para dejar un edificio existente sin emisiones. Tenemos que demostrar a la sociedad que esto es un proyecto piloto que se puede hacer, que la inversión no es tan cara.

¿Cómo funciona el sistema de ahorro energético del Media-TIC?

Imagínate una doble piel, una piel de cristal en el interior y una de ETFE, Teflón, en el exterior. El Teflón lo que hace es que un ordenador y un sensor. El sensor detecta la luz solar, los luxes, y a partir de 20.000 luxes el cojín cierra su filtro solar, su serigrafía interior se mueve, y se cierra. En el momento que  se cierra no perdemos luz natural en el interior pero si perdemos calor. De este modo, no se dispara el aire acondicionado dentro de las oficinas. En el momento que el sol vuelve a girar y ya no tienes calor en aquella fachada, el cojín se vuelve a abrir y vuelve a entrar luz natural y calor. Siempre tienes un sistema como una piel inteligentes, son 104 cojines, 104 direcciones de IP, 104 ordenadores, un ordenador por cojín, la inteligencia independiente de cada cojín; no se trata de un sistema centralizado, sino de un sistema distribuido. Los sistemas distribuidos no se pueden colapsar, trabajan en red. En la fachada sureste hay unos cojines verticales de 36 metros continuos de altura y como tienen aire en su interior, para protegernos del sol el edificio crea una nube vertical de nitrógeno para crear una niebla interior, dentro del cojín, que lo que hace es que los rayos solares bajen de 0,45 a 0,10. 0,45 es lo que pide el código técnico y 0,10 es cuatro veces más eficacia que el código técnico. Este código dice que reduciremos un 15% las emisiones de CO2, multiplicamos esto por 4, por lo tanto, un 60% de reducción de CO2.

¿Cómo llegaste al ETFE, Teflón?

Siempre hemos hecho mucha arquitectura textil, arquitectura de hinchables, membranas, burbujas… Hacia el año 2000 visitamos el proyecto Edén, que es uno de los primeros edificios del mundo que usó ETFE. Conocimos un material que es un polímero cristalizado, muy ligero, con tan solo 0,2 milímetros de grosor. Así que no pesa nada. Tan solo es aire a presión.

Los materiales que se utilizan evolucionan muy deprisa, entonces ¿con cuantos años hay que plantearse la arquitectura, si todo cambia a esta velocidad?

Lo que es importante en cuanto a velocidad y material es que primero tenemos que pasar de un modelo en el que pensábamos y diseñábamos durante un mes y construíamos durante 5 años. Ahora estamos probablemente al revés, se está 5 años pensando, gestionando y patentando, para terminar construyendo en un año. Se ha girado el proceso. Un proceso económico de construcción es un proceso fácil, eficaz, sin dudas, como la construcción de un coche, pero para ello es necesario un prototipo, innovación, certificación de esta innovación, los honorarios de los arquitectos y los ingenieros tienen que ser mucho más altos para poder mantener este tiempo de innovación y de buena gestión, pero está demostrado, en el caso del Media-TIC, que hemos estado 6 años en el proyecto completo, 4 de proyecto y 2 de obra. Por lo tanto, en 6 años hemos conseguido que un edificio ahora ya funcione al 100%, la factura de la luz es muy baja, las emisiones están certificadas por la gente de Applus, tenemos el precertificado Leave americano, que nos dieron la categoría A, el resultado es muy interesante, los objetivos se han cumplido, tenemos una economía de edificio de 1.200 euros el m2, un edificio que ha costado lo mismo que todos los edificios de oficinas que hay alrededor, así que se trata de un edificio muy eficiente energéticamente, pero el coste de mercado, no como edificio público de 2.000 euros, solo habrá uno en el mundo, y no es replicable porqué esta economía no es escalable, no es replicable. El Media-TIC es así. Pero no hemos tenido ningún desliz económico porqué se ha hecho muy bien el diseño, la gestión y la operativa de los prototipos antes, entonces para cambiar los materiales, lo que hay que hacer es cambiar el proceso de diseño, prototipaje, patente y certificación, nos tenemos que quedar con los edificios, monitorizar el resultado. Antes, tu hacías un edificio, lo entregabas y a correr, y claro, cualquier ingeniero que hace un F1 y se va antes de darle un par de vueltas. Si usted es el autor de esto, pruébelo y demuestre el resultado. El perfil del arquitecto tiene que cambiar también, un arquitecto que no se va, que se queda, que dirige, que monitoriza, que comprueba, que certifica, y que sale con premios del edificio, y los resultados son los que diseñó.

 

Demostrar los resultados pasa a jugar un papel igual de importante…

El diseño se basa en una simulación de ordenador, con un cálculo de ingeniería basado en esta simulación, con una responsabilidad técnica sobre aquellos planos, y como ahora podemos construir exactamente los planos, tenemos exactamente el producto que hemos simulado construido. Evidentemente, antes del éxito de la nueva máquina, que son edificios máquina, edificios performativos, no te puedes ir, porqué necesitas una comprobación de tu éxito. Por lo tanto, también tiene que cambiar por esta responsabilidad. Somos responsables durante 10 años de estas obras, así que no nos podemos ir sin ver la factura de la luz.

¿De qué manera se puede explicar a la sociedad el concepto de ahorro energético y la creación de edificios como el Media-TIC?

Hay que mejorar mucho la transferencia de conocimiento. Hay que hacer que estos edificios sean comunicativos. Estamos haciendo 3 o 4 visitas por semana. El día del OpenHouse tuvimos casi 1.200 personas en dos días, 120 personas por visita. Tenemos que intentar poder explicar que estos edificios, no sean unos edificios intro, que estén como escondidos, y esto enlaza con el concepto de ciudad educativa, donde los edificios transfieren conocimiento, transfieren tecnología, explican lo que hacen, cómo son, y este modelo como de transferencia. Son edificios que muestran tubos, tornillos, sensores, los ordenadores, las máquinas, las válvulas, las láminas, el sistema de niebla… todo lo ves para ser educado y para transferir ese conocimiento.

¿El Media-TIC viene con libro de instrucciones? ¿Cómo se adaptan las personas que trabajan en él?

Es una buena pregunta. En el mundo de la tecnología, y antes en el mundo digital, ya hemos tenido esta experiencia. En los 80, la Fura dels Baus cogió la tecnología y construyó un espectáculo. Ahora, nosotros le damos un  tratamiento de tecnología obicua. Cuando hablamos por teléfono no estamos pensando que llamamos a una antena, que a su vez llama a un satélite, que llama a otro satélite, que llama a otra antena, que va al teléfono. Esto es tecnología obicua, está pero no la sientes, no la ves. En principio, el modelo sostenible de la tercera fase, sería aquel en el que los usuarios entendieran que la sostenibilidad está ahí, para que tengas esta empatía, pero que fuera obicua. Es como el cloud computing (Computación en nube), ¿dónde está Internet? Bueno, es una situación obicua, porqué sino entraríamos en este escenario Gran Hermano donde el edificio está por encima de nosotros, con una jerarquía superior. Actualmente el usuario del Media-TIC está alquilando a 25 euros el m2, ahora en situación de crisis se ha alquilado el 70% del edificio en 6 meses, es un éxito de público, de empresas, la gente está muy contenta, y lo que es interesante, es que pensábamos que tantos sensores, tanta domótica, tanto ordenador, quizá la gente no conectaría y está sucediendo lo contrario. Las empresas y la gente quieren coherencia, quieren alineación. Estamos de alguna manera sin destino, en este escenario de crisis, sin futuro, ¿y dónde buscan estar? Pues donde haya una coherencia y una alineación que produzcan un nuevo modelo energético, económico, seguro, y con humanismo. Ahora mismo, la energía que estamos consumiendo, el 80% de la energía que consumimos sale del gas de un contrato con Argelia. Ahora que tengo conciencia, no me gusta, no quiero esta energía, no quiero este contrato, no quiero esta geopolítica, no me interesa. El otro 20% viene de las centrales nucleares del contrato del lobby francés. Pues tampoco me interesa. No me interesa que mis niños lean libros en casa con un modelo de educación fantástica y con una luz que viene de una central nuclear. Y esto es lo que está pasando en el Media-TIC. La gente quiere estar en el Media-TIC porqué de repente la energía que estamos consumiendo proviene de la geotermia y del freático de Barcelona, del Forum. Del gas y el calor que sale de la depuradora, la gente ve que su aire acondicionado está conectado con la geotermia, y esto es otra cosa, y muy buena. La gente quiere coherencia, estabilidad, conocer, conciencia, saber de donde vienen las cosas.

¿Qué consejo le daría a todos los jóvenes arquitectos?

Yo les daría el consejo de que nosotros estamos evidentemente abriendo algunas puertas, y creando, más que creando una puerta, abriendo una puerta pasando por una ventana pequeña post-petróleo, pero en mis encuentros internacionales en mis workshops con políticos, empresarios, con gente de las corporaciones americanas y del mismo gobierno europeo, enseguida que me escuchan, y ven nuestra visión, me dicen: Vale, dame una lista de 100 arquitectos verdes para hacer esta revolución. Y yo les contesto que somos 4, y ellos contestan que entonces no va a ocurrir. Por eso estoy en la escuela de la IE de Londres y en la Parler de Londres dando clases para que las fábricas de arquitectos, que son las escuelas de arquitectura, me aseguren que fabricaran suficientes arquitectos verdes para tener esta revolución diseñada por estos arquitectos jóvenes. Somos activistas, somos gente como greenpeace pero greenarchitects. Primero necesitamos miles de activistas que entiendan la responsabilidad del cambio climático y que actúen.


¿Crees que esta revolución tardará mucho?

Siempre ha habido una aceleración de los hechos. El cambio de la peseta al euro fue muy rápido y esto es una cosa increíble, como la humanidad fue capaz de ponerse de acuerdo. La llegada de las energías limpias se está acelerando En España, este verano, julio de 2010, se hizo un ensayo y la red eléctrica propuso un día de consumo barra libre. Un día en el que no hay gas de Argelia, no hay lobby francés, no hay contratos, dejar que la gente consuma y que los molinos y las placas fotovoltaicas produzcan. Hicieron este experimento, y aquel día, España produjo en molinos de viento, fotovoltaica, geotermia, y energías limpias, un 50% del consumo. La infraestructura que tenemos en fotovoltaica y molinos es brutal. La esperanza es que será muy rápido si hacemos los pasos pequeños, pero seguros. La revolución energética es muy necesaria.

¿Cloud-9 tendrá un sitio en el Media-TIC?

Nos interesa, sí. Estamos hablando con el Consorci de la planta 4.

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  • Evolución de la Construcción del Media-TIC

  • El interior del Media-TIC
Curiosidades

La nueva sede de la Academia de las Ciencias de California

  • El proyecto, obra del italiano Renzo Piano, goza del privilegio de ser el mayor edificio público poseedor de la certificación LEED platino
  • Gracias a sus diseño, el consumo energético es entre un 30% y un 35% inferior al de un edificio convencional
  • El techo verde ondulado es el elemento más característico, incluso es una atracción visitable del museo

EL MUSEO MÁS ECOLÓGICO DEL MUNDO

Camuflada en medio del gran parque del Golden Gate de la ciudad de San Francisco, en Estados Unidos, se encuentra la Academia de las Ciencias de California. El edificio, obra del arquitecto italiano Renzo Piano, es una curiosa construcción que da la sensación de respirar vida por todos sus poros. No en vano, es considerado el complejo museístico más ecológico o verde del mundo. De hecho, la Academia es el mayor edificio público poseedor de la certificación LEED platino, la mayor puntuación que es posible obtener mediante el sistema LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) impulsado por el Green Building Council de Estados Unidos (www.usgbc.org).


Anteriormente, la Academia de las Ciencias de California estaba ubicada en una serie de edificios tan sólo vagamente relacionados entre ellos, y correspondientes a un modo de construir ya obsoleto. Tras un terremoto que dañó la construcción en 1989, surgió la posibilidad de reconstruir todo el complejo con nuevos criterios. Para ello se eligió a Renzo Piano quien con sus 72 años de edad ha hecho un magnífico trabajo en el que ha sabido combinar la estética con la funcionalidad y el respeto hacia el medio ambiente. El resultado ha sido un espacio interconectado, con contenidos renovados, bajo un techo vivo que produce energía e integra el edificio en su entorno. En palabras del propio autor, se trata de una “instalación moderna para la exhibición, educación, conservación e investigación, bajo un mismo techo, de acuerdo a estrategias de diseño sostenible”.

Diferentes características y sistemas del edificio permiten reducir el gasto energético y el consumo de agua. Por un lado, gracias a haber sido diseñado con criterios de regulación pasiva de temperatura y ventilación, y a la cantidad de ventanas y claraboyas implantadas que permiten aprovechar la luz solar, el edificio emplea de un 30% a un 35% menos de energía que un edificio convencional. Por otro lado, con las 60.000 células fotovoltaicas del tejado, que proporcionan casi 213.000 kWh de energía limpia al año, se puede abastecer hasta el 15% de la demanda energética del edificio. Finalmente, el tejado también tiene capacidad para recoger unos 13 millones de litros de agua de lluvia al año, la cual es reutilizada.

Con la nueva sede no sólo ha ganado el medio ambiente y el conjunto de la sociedad. El número de visitantes del museo también ha aumentado considerablemente. Son muchos los curiosos que acuden a ver la gran obra arquitectónica del maestro Piano. Incluso se dice que con esta renovación el Golden Gate Park ha ganado diversas hectáreas de verde.
Para quienes quieran ir más allá de los aspectos arquitectónicos de la Academia de las Ciencias de California, sólo comentar que las instalaciones acogen un acuario, un planetario (el más avanzado del mundo) y un museo de historia natural. Además, en ellas también se llevan a cabo programas de investigación y divulgación. Como dijo Piano en la ceremonia de apertura: “este museo es un regalo a nuestros hijos y a las próximas generaciones (…) Una herramienta para que la siguiente generación le dé a la Tierra la ayuda que necesita”.

Los materiales:

Como no podía ser de otra manera en un buen proyecto ideado bajo criterios de construcción sostenible, se tuvo especial cura en el proceso de deconstrucción de las viejas instalaciones. Más de un 90% de los residuos de demolición de los antiguos edificios fueron reciclados. Por ejemplo, se reciclaron en fábrica 12.000 toneladas de acero, se reutilizaron 9.000 toneladas de hormigón para la construcción de carreteras cercanas y 120 toneladas de desechos biodegradables se reciclaron in situ.
Los restos del viejo complejo no son los únicos materiales reciclados de la nueva sede del museo. Para la totalidad del acero estructural del edificio se empleó acero reciclado, y el aislamiento de las paredes está realizado con ropa tejana reciclada (denim), un producto formado básicamente por algodón y con un 85% de contenido reciclado post-industrial.

Por otro lado, más del 50% de la madera del renovado museo procede de bosques gestionados de manera sostenible y está certificada según los principios del Forest Stewardship Council (FSC). Además, el hormigón empleado contiene un 30% de cenizas (subproducto de las centrales térmicas de carbón) y un 20% de escorias (producto residual de los procesos de fusión de metales), con lo que se ha evitado la emisión de más de 5.375 toneladas de carbono en el proceso de fabricación de dicho hormigón.

La cubierta
Sin duda, el elemento más característico del edificio es su techo verde ondulado. Se trata de una superficie de 10.000 metros cuadrados cuya forma es un homenaje a las colinas de San Francisco.

El techo está cubierto de vegetación autóctona. Concretamente, por nueve especies diferentes de plantas nativas de esta región de California, que al ser de la zona no necesitan irrigación artificial, con lo que el mantenimiento y aporte de recursos ajenos al sistema natural es mínimo o nulo. Las plantas y sus flores y bayas atraen, a su vez, a otras especies autóctonas como insectos o aves. Tal es el atractivo del techo que incluso se ha convertido en una atracción visitable del museo.

Des del punto de vista ecológico, la tierra del techo, además de ser un elemento decorativo, actúa como material aislante y permite la recogida de agua. Por otro lado, los distintos tragaluces existentes brindan luz natural a los espacios interiores.

RENZO PIANO, vida y obra

Considerado uno de los arquitectos más prolíficos de la últimas tres décadas, Renzo Piano no ha dejado de sorprender y de innovar en todo este tiempo y a sus 72 años de edad todavía lo sigue haciendo. La nueva sede de la California Academy of Sciences es sólo uno de estos ejemplos pero hay muchos más. Nacido en el 1937 en Génova (Italia, país de grandes artistas y revolucionarios) en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción, no es de extrañar que Piano lleve la arquitectura en la sangre. Ya desde joven le gustaba investigar con los materiales de la empresa de su padre. Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganó -junto con su amigo arquitecto Richard Rogers- un concurso que habría de cambiar su vida: el de la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio pero el tiempo ha dado la razón a sus autores puesto que se ha convertido en un lugar de obligada visita.
Otra de sus grandes obras es el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 1991-1998). Por este proyecto, Piano recibió en la Casa Blanca de manos del entonces presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura. El gran talento del autor también se puede observar en obras como el Aeropuerto Internacional de Kansai (Japón) y el Museo de la Fundación Beyeler (Suiza), entre muchas otras.

Ficha Técnica

  • Periodo de diseño: desde el 2000 hasta el 2005
  • Periodo de construcción: desde el 2005 hasta septiembre del 2008
  • Ubicación del proyecto: San Francisco, EE.UU.
  • Autoría: estudio de arquitectos Renzo Piano Building Workshop en colaboración con Stantec Architecture (San Francisco)
  • Principales materiales usados: piedra natural, hormigón arquitectónico, vidrio y acero
  • Superficie total: 38.100 metros cuadrados
  • Superficie de construcción: 11.200 metros cuadrados
  • Inversión: 370 millones de dólares (269 millones de euros), incluyendo el programa de exhibición y los costes asociados con la ubicación temporal de la Academia.

El World Architecture Festival hace frente a la crisis

Bajo el lema “Menos es más”, el certamen analiza los cambios a los que se enfrentan los arquitectos como consecuencia del actual contexto económico.

  • El objetivo del certamen es reflejar el carácter cada vez más internacional de la arquitectura y premiar a los arquitectos más talentosos del momento
  • El World Building of the Year fue para el Centro de Integración Maoungubwe (Sudáfrica), obra de Peter Rich Architects
  • El diseño del pabellón español para la Expo de Shangai 2010 se hizo con el galardón Future Project of the Year

Durante los pasados días 4, 5 y 6 de noviembre del 2009, Barcelona volvió a ser la capital mundial de la arquitectura al acoger la segunda edición del World Architecture Festival. El WAF es un evento anual que celebra el trabajo, las inquietudes y aspiraciones de la comunidad internacional de arquitectura. El objetivo del certamen es reflejar el carácter cada vez más internacional de la arquitectura y premiar a los arquitectos más talentosos del momento.

Como no podía ser de otra manera, el actual contexto económico fue el principal protagonista del certamen. Bajo el lema “Menos es más” -expresión acuñada por el padre del minimalismo, Mies van der Rohe-, en la exposición temática de este año se analizaron algunas de las actividades relacionadas con el mundo de la construcción que han contribuido a colapsar el sistema económico mundial y se examinaron los retos a los que se enfrentan los arquitectos en el nuevo contexto económico. La muestra se centró en cómo el diseño creativo, la imaginación y la innovación pueden reducir la cantidad de tiempo, energía, materiales y las necesidades financieras a la hora de levantar un edificio o incluso una ciudad. En definitiva, en cómo crear más valor con menos costes.

Los óscars de la arquitectura
Con crisis o sin ella, la parte más esperada del festival fueron los WAF Awards 2009, conocidos también como los óscars de la arquitectura. Se trata de los galardones más valorados en el mundo de la arquitectura y en esta edición 272 proyectos finalistas de 67 países distintos optaron a ganar alguno del total de 44 premios que se otorgaron.

En esta edición, el número de categorías a las que optaban las obras presentadas se elevó hasta las 40. Estas se subdividieron en cuatro secciones: Completed Buildings (15 categorías), Interiors and Fit-out (8 categorías), Structural Design (9 categorías) y Future Projects (8 categorías). De cada sección hubo un proyecto ganador, siendo el galardón más importante el World Building of the Year, concedido a una obra de la sección de Completed Buildings.

El jurado estuvo compuesto por un distinguido grupo de arquitectos y por renombrados expertos mundiales de la industria en quienes se confió la ardua tarea de escoger las obras ganadoras. Entre los miembros del jurado destacaron Rafael Viñoly, Sir Peter Cook, Kengo Kuma, Farshid Moussavi, Suha Ozkan y Will Alsop, además de importantes editores de medios especializados de todo el mundo.

The World Building of the Year
El premio World Building of the Year fue a parar a Sudáfrica. El proyecto premiado fue el Centro de Integración Maoungubwe, obra del arquitecto sudafricano Peter Rich. Localizado en la intersección de los ríos Limpopo y Shashe, se trata de un edificio de techos esféricos y cuyo revestimiento está realizado a base de la reutilización de desechos de construcciones.

El jurado admiró la forma en la cual: “la arquitectura respondió a los estilos vernáculos de Africa”. El jurado describió al proyecto como “un indiscutible edificio contemporáneo de gran resonancia y riqueza. También está sustentado por un sólido programa social, utilizando las habilidades y mano de obra local e involucra a los trabajadores en el proceso de diseño y construcción”.

En la entrega de los premios Paul Finch, director del Programa de Premios WAF, comentó: “una vez más recibimos una respuesta enorme a estos premios disputados fieramente, con una lista de 272 proyectos finalistas de 67 diferentes países. La diversidad geográfica y calidad de los diseños de este año fue excepcionalmente alta y ofrecen una percepción real de la condición actual y diversidad de la arquitectura globalmente. Nuestra felicitación a Peter Rich Architects quienes definitivamente merecen este premio”.

En la edición del 2008, el edificio ganador del World Building of the Year fue la Universidad Luigi Bocconi, ubicada en Milán (Italia), diseñada por el estudio de arquitectura Irlandés Grafton Architects.

Los demás proyectos finalistas
Aunque el estudio Peter Rich Architects fue quien se llevó el premio gordo, por decirlo de alguna manera, hubo otras obras ganadoras, una de ellas española. El diseño del pabellón español para la Expo de Shangai 2010 se hizo con el galardón Future project of the Year. El pabellón es obra de la arquitecta Benedetta Tagliabue, del estudio de arquitectura barcelonés Miralles-Tagliabue EMBT, que ya fue finalista el año pasado con el proyecto del edificio de Gas Natural en Barcelona, en aquella ocasión en la categoría de oficinas.

El pabellón huye del concepto de caja contenedora y se estructura alrededor de una plaza, que abre paso a grandes patios en forma de cestos que permiten el tránsito fluido de los visitantes. El edificio destacará también por el uso de materiales naturales y sostenibles, como el mimbre, que cubrirá todo la fachada.

En la sección Structural Design of the Year, el proyecto premiado fue el pabellón deportivo Arena Zagreb (Croacia), obra del estudio Upi-2m. En cuanto a la sección Interior Design of the Year, el galardón fue para el proyecto Super Superficies Showroom de Corian, diseñado por Amanda Levete Architects.

Ganadores 2009

Mapungubwe Interpretation Centre, Sud África Peter Rich Architects, Sud África

WAF_2009

Spanish Pavilion, ShanghaiMiralles Tagliabue EMBT, España

Corian Super-Surfaces Showroom , Italia / Amanda Levete Arquitectos, Reino Unido

Arena Zagreb, CroaciaUpi-2m, Croacia

Emergency Terminal, Zagreb, Croacia / Produkcija 004, Croacia

Cages for Macaws , España / Batlle & Roig Arquitectos, España

Teletón Tampico, México / Sordo Madaleno Arquitectos, Distrito Federal, Mexico

Restaurante Tusen, Ramundberget, Suecia / Murman Arkitekter ab, Suecia

Klein Bottle House, Rye, Australia / McBride Charles Ryan, Australia


El Met, Bangkok, Tailandia / WOHA, República de Singapur



Adaptación de paletas, Beijing / Turen Design Institute, Beijing

The Pearl Academy of Fashion, Jaipur, India / Morphogenesis, India


TKTS Booth and the Redevelopment of Father Duffy Square, New York, USA / Perkins Eastman, USA (Architect), Choi Ropiha, Australia (Concept Architect), William Fellows/ PKSB (Plaza Architect), Dewhurst MacFarlane and Partners (Structural Engineer)

Unileverhaus, Hamburgo, Alemania / Behnisch Architekten, Alemania



Bodega Bodegas Protos, España Rogers Stirk Harbour + Partners, Reino Unido

Havaianas, São Paulo, Brasil / Isay Weinfeld, Brasil

Berry Sports Hall , Australia / Allen Jack + Cottier, Australia


Bras Basah Mass Rapid Transit Station, Singapore / WOHA, Singapore


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Declaraciones de Peter Rich durante el WAF
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Vídeo sobre las obras ganadoras
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“Less does more”, el lema del evento

  • Premio Mies Van Der Rohe 2009

    PREMIO DE ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA DE LA UNIÓN EUROPEA

    Zenith Music Hall

    • Proyecto: Zenith Music Hall
    • Arquitectos: Massimiliano Fuksas, Doriana Fuksas
    • Lugar: Strasbourg, France
    • Fotografías: Moreno Maggi

    Una obra del estudio catalán RCR Arquitectes, entre las cinco finalistas

    • Se trata de un proyecto realizado en el barrio barcelonés de Sant Antoni y es la única obra española que ha superado la criba
    • Los otros cuatro proyectos finalistas son obra de Atelier Marc Barani, Massimiliano Fuksas Architecture, Grafton Architects y Snøhetta
    • El ganador del certamen, que es uno de los galardones más importantes y prestigiosos de la arquitectura internacional, se conocerá en mayo

    Un total de 341 proyectos competían por el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2009. Sólo cinco podían pasar a la final y el destino ha querido que uno de ellos fuera una obra española. Concretamente, se trata del proyecto Biblioteca, Hogar de Jubilados y Espacio Interior de Manzana, concebido por el estudio RCR Arquitectes, de Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Villalta. Los otros cuatro proyectos finalistas son el intercambiador de transportes y la estación de tranvía de Niza (Francia), el Zenith Music Hall de Estrasburgo (Francia), la Universidad Luigi Bocconi de Milán (Italia) y la Opera y Ballet de Noruega, en Oslo.

    Hasta el mes de mayo no se conocerá el ganador final del certamen, que es el más importante en el mundo de la arquitectura contemporánea a nivel europeo y tiene una periodicidad bianual. El Premio tiene una dotación económica de 60.000 euros, mientras que la Mención Especial asciende a 20.000 euros. Además de la compensación económica, los ganadores recibirán una escultura diseñada por el artista catalán Xavier Corberó, inspirada en el Pabellón Mies van der Rohe, símbolo del Premio y uno de las obras más importantes de la arquitectura del siglo XX.

    En la última edición, la del 2007, el proyecto ganador fue una obra española: el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, obra del estudio Mansilla + Tuñón Arquitectos, integrado por Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón. Entre los ganadores de ediciones anteriores de certamen figuran arquitectos tan conocidos como Rem Koolhaas y Ellen van Loon, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Peter Zumthor, Rafael Moneo, Álvaro Siza Vieira y Norman Foster.

    Biblioteca, centro de la tercera edad e interior de manzana.

    Las cinco obras finalistas.

    Los finalistas han sido seleccionados de entre un total de 340 obras propuestas por las asociaciones miembros del Consejo de Arquitectos de Europa, otras asociaciones nacionales de arquitectura y por el Consejo Asesor. España era el país con mayor número de proyectos, con 36, seguido de Alemania (30), Reino Unido (25) y Francia y Holanda, ambos con 21.

    Entre los ubicados en España estaban el monumento a las víctimas del 11-M, junto a la estación de Atocha de Madrid; el Pabellón de España en la Expo Zaragoza 2008; el Teatro del Canal de Madrid; la sede del departamento de Sanidad del Gobierno Vasco, en Bilbao; la Ciutat de la Justicia de Barcelona; el Centro de las Artes de La Coruña; el Teatro Auditorio de Villajoyosa o la biblioteca pública de Torre Pacheco (Murcia).

    De entre todas estas obras españolas, sólo una ha llegado a la final: el proyecto Biblioteca, Hogar de Jubilados y Espacio Interior de Manzana, concebido por el estudio catalán RCR Arquitectes. La obra se encuentra en un interior de manzana del barrio barcelonés de Sant Antoni y ha sido proyectada como un equipamiento municipal múltiple y versátil donde los vecinos se sintieran a gusto en un gran patio liberado de edificaciones obsoletas y recuperado para el uso público.

    RCR Arquitectes está formado por Rafael Aranda Quiles, Carme Pigem Barceló y Ramón Vilalta Pujol. Desde la ciudad de Olot (Girona), el equipo de arquitectos desarrolla una arquitectura muy esmerada que concentra su intensidad expresiva en formas y volúmenes esenciales y en la relación que mantienen los edificios con el paisaje y el contexto. Como se percibe en la mayoría de sus edificios, RCR Arquitectes siente preferencia por las construcciones de pequeño formato, escuetas y esenciales, alejándose de formas pintorescas, superfluas o retóricas y mezclando cuidado y contundencia.

    El proyecto del estudio de arquitectos catalán no lo tiene fácil porque debe competir con cuatro grandes obras: el edificio de la Ópera y Balet de Noruega, ubicado en Oslo, que es obra del estudio Snøhetta; la Universidad Luigi Bocconi, en Milán (Italia), de Grafton Architects; el Zenith Music Hall de Estrasburgo (Francia) de Massimiliano Fuksas Architecture; y con el Centro multimodal – Tranvía de Niza (Francia) de Atelier Marc Barani.

    Como siempre, la última palabra la tiene el jurado, que está presidido por Francis Rambert. Los demás integrantes son: Ole Bouman, Irena Fialová, Fulvio Irace, Luis M. Mansilla, Carme Pinós y Vasa J. Perović. Por otro lado, el director de la Fundación Mies van der Rohe, Lluís Hortet, es secretario del jurado. Según Rambert, los miembros del jurado están “impresionados por la calidad de los proyectos seleccionados, muchos de los cuales abordan importantes cuestiones urbanas sobre la regeneración de la infraestructura, desarrollando nuevas tipologías. Cada uno de los proyectos responde con imaginación a un encargo y a un contexto determinados”.

    Quienes deseen más información sobre las obras finalistas, pueden acudir el 22 de abril al Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona donde los cinco arquitectos seleccionados como finalistas realizarán unas conferencias. Por otro lado, en septiembre se inaugurará una exposición itinerante compuesta por el proyecto ganador, la Mención Especial al Arquitecto Emergente, las obras finalistas y otras de las obras seleccionadas.

    Ópera i Ballet de Noruega

    El certamen

    El Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2009, es uno de los galardones más importantes y prestigiosos de la arquitectura internacional. El certamen es una iniciativa conjunta de la Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe y es otorgado bienalmente a obras completadas durante los dos años anteriores, y elaboradas en países integrantes del Programa Cultura 2000.

    Sus principales objetivos son reconocer y fomentar la excelencia en el campo de la arquitectura y concienciar sobre la contribución de los profesionales europeos en el desarrollo de nuevas ideas y tecnologías. En este sentido el Premio ofrece la oportunidad, tanto a las instituciones como al público en general, de alcanzar una comprensión mayor sobre el rol cultural de la arquitectura en la construcción de nuestras ciudades. Además, el Premio intenta promover la arquitectura en dos formas diferenciadas: estimulando una mayor circulación de los arquitectos profesionales por toda la Unión Europea y apoyando a los jóvenes arquitectos en el lanzamiento de sus carreras.

    Universidad de Luigi Bocconi

    El Pabellón Mies van der Rohe y la fundación

    El Pabellón fue construido para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 y desmontado tras su clausura al año siguiente. Medio siglo después, viendo la significación del Pabellón en términos de Historia de la Arquitectura Contemporánea, el Ayuntamiento de Barcelona con Oriol Bohigas al frente de la Delegación de Urbanismo, decidió reconstruirlo. Ignasi de Solà-Morales, Cristian Cirici y Fernando Ramos fueron los arquitectos encargados de la investigación, la documentación, el diseño y la reconstrucción del Pabellón en el mismo enclave en que se construyó originalmente. Estos trabajos se iniciaron en 1983 y se acabaron en 1986, año en el que se inauguró el nuevo edificio.

    La Fundació Mies van der Rohe es una entidad pública sin ánimo de lucro que se creó en 1983 con el objetivo de impulsar la reconstrucción del Pabellón. Desde entonces la Fundació, miembro de la Confederación Internacional de Museos de Arquitectura (ICAM) es la encargada de conservar y gestionar el Pabellón.

    Entre los objetivos de la Fundació Mies van de Rohe se cuentan el de alentar el debate sobre la arquitectura y el urbanismo modernos y contemporáneos, el reunir un archivo documental sobre Ludwig Mies van der Rohe y sobre arquitectura moderna y contemporánea y organizar premios, cursos, conferencias, exposiciones, publicaciones y estudios relacionados con ella.

    Centro Multimodal. Tranvía de Niza

    ENTREVISTA A LLUÍS HORTET, DIRECTOR DE LA FUNDACIÓN MIES VAN DER ROHE

    “El Premio ofrece la oportunidad de alcanzar una comprensión mayor sobre el rol cultural de la arquitectura”

    Desde 1990 Lluís Hortet i Previ dirige en Barcelona la Fundació Mies van der Rohe, que concede el premio de arquitectura Contemporánea de la Unión Europea. Además, Hortet es también secretario del jurado de dicho premio y por tanto uno de los pocos privilegiados que va a participar en la difícil misión de escoger cuál es la mejor obra arquitectónica construida en Europa durante los dos últimos años.

    ¿Cuáles son los principales objetivos del Premio Mies van der Rohe?
    Sus principales objetivos son reconocer y fomentar la excelencia en el campo de la arquitectura y concienciar sobre la contribución de los profesionales europeos en el desarrollo de nuevas ideas y tecnologías.
    En este sentido el Premio ofrece la oportunidad, tanto a las instituciones como al público en general, de alcanzar una comprensión mayor sobre el rol cultural de la arquitectura en la construcción de nuestras ciudades. Además, el Premio intenta promover la arquitectura en dos formas diferenciadas: estimulando una mayor circulación de los arquitectos profesionales por toda la Unión Europea y apoyando a los jóvenes arquitectos en el lanzamiento de sus carreras.

    ¿Qué criterios ha tenido en cuenta el jurado para elegir las cinco obras finalistas?
    Los criterios de selección están especificados en las bases del Premio como: las obras seleccionadas “se distinguirán por una combinación de cualidades tales como la excelencia y la autenticidad en el diseño, un carácter genuino e innovador y una construcción de gran calidad y buena ejecución”.

    ¿Qué destacaría de las obras finalistas de esta edición?
    Francis Rambert, presidente del Jurado, ha afirmado: “Estamos impresionados por la calidad de los proyectos seleccionados, muchos de los cuales abordan importantes cuestiones urbanas sobre regeneración e infraestructura, desarrollando nuevas tipologías. Cada uno de los proyectos responde con imaginación a un encargo y a un contexto determinados.”

    ¿Cuándo se conocerá el ganador?
    El 7 de mayo de 2009.

    ¿Cree que la única obra española finalista -la biblioteca Sant Antoni-Joan Oliver (Barcelona), obra del estudio RCR Arquitectes- tiene posibilidades de hacerse con el premio?
    Todas las obras finalistas tienen posibilidades de hacerse con el premio. Los miembros del jurado visitarán las cinco obras finalistas y decidirán la obra ganadora en una segunda reunión.

    + información

    Enlaces de interés
    Las webs de los cinco finalistas
    1. RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes
    2. Atelier Marc Barani (en construcción)
    3. Massimiliano Fuksas Architecture
    4. Grafton Architects
    5. Snøhetta

    Entrevista a Lluís Hortet, director de la Fundación Mies van der Rohe y secretario del jurado del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2009.

    Un vistazo a YouTube

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    Vídeo sobre la vida y obra de Mies van der Rohe

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    Visita virtual por el Pabellón de Barcelona

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    Vídeo informativo sobra la obra ganadora del último certamen

    Más información en

    ALBA, el sincrotrón español

    Circular y plateado, desde el cielo, el edificio del sincrotrón que se esté construyendo en Cerdanyola del Vallès (Barcelona) parece una nave espacial, aunque sus constructores también lo asemejan a “una caracola integrada en el terreno, como si fuese una concha clavada en la arena”, según Eduardo Talón, uno de los arquitectos responsables del proyecto de la empresa de ingeniería y arquitectura Master. Su aspecto futurista está estrechamente ligado con su cometido científico ya que los avances en investigación que se realicen en este edificio singular pueden catapultarnos unas décadas hacia delante.

    Si las previsiones son correctas, el laboratorio de luz debe terminarse durante 2009 y albergar actividad científica a partir de 2010. El sincrotrón se llamará ALBA en honor a la luz que generará y está gestionado por el CELLS (Consorcio para la Construcción, Equipamiento y Explotación del Laboratorio de Luz Sincrotrón). La Generalitat de Catalunya y el Estado español cofinancian este proyecto, que costará en torno a 164 millones de euros.

    A nivel de calle, la construcción de hormigón y vidrio pierde parte de su aspecto extraterrestre, pero con sus 140 metros de diámetro se mantiene como una estructura espectacular. Más aun si tenemos en cuenta que se encuentra integrado en unas instalaciones de casi 23.000 metros cuadrados que incluyen plantas subterráneas donde se emplazarán los talleres y centros de producción de energía. Además, la construcción mantiene la armonía con el paisaje, ya que se encuentra parcialmente enterrada. Todo este complejo se hallará a escasos metros del Campus de la Universitat Autònoma de Barcelona, ya que solo la autopista AP-7 separa las dos instalaciones.

    Si el caparazón del edificio es vistoso, el interior donde se esconde el sincrotrón no se queda atrás. Se trata de una máquina circular donde un inyector lanza electrones que dan la vuelta a la estructura a través de un gran anillo, acelerando partículas hasta velocidades cercanas a la de la luz. Las partículas se mantienen en el anillo durante horas gracias a un sistema de radiofrecuencia. Para que este sistema funcione perfectamente, la temperatura interior del edificio debe mantenerse alrededor de los 23 grados centígrados durante todo el año.

    Alrededor del edificio se encuentran una serie de laboratorios que se levantan como espinas en la espalda de un puercoespín. Estos laboratorios son los encargados de recoger la luz de gran intensidad que se emite en el interior del anillo y que va desde los rayos X a la luz visible por el ojo humano. De hecho, Lluís Miralles, jefe de la división de ingeniería del CELLS, definen la máquina como “un microscopio de rayos X, que permite admirar la composición química de una molécula, igual que un microscopio convencional permite observar una célula en detalle. Pero además, el sincrotrón no solo nos ofrece una imagen de un momento, si no una película en movimiento del proceso químico que estamos estudiando”.

    Esta radiación emitida, o luz de sincrotrón, podrá ser utilizada por los científicos en sus estaciones de trabajo. Las aplicaciones de esta tecnología son muy amplias y abarcan campos como la física a la química, la biología o la medicina y sus aplicaciones industriales van desde la creación de fármacos más efectivos hasta la fabricación de nuevos materiales sintéticos.

    En estos momentos, unos 60 ingenieros, científicos, técnicos y otro personal de soporte trabajan en ALBA, pero se espera que el centro atraiga a decenas de investigadores cuando entre en funcionamiento. Además, muchas empresas de tecnología punta ya se están interesando por la instalación y esto sumado a la cercanía con el mundo universitario puede crear unas sinergias que favorezcan la investigación científica de alto nivel en toda la área de Barcelona y Catalunya en general.

    Actualmente existen en Europa cerca de 20 sincrotrones, pero ALBA será el único situado al sur de la línea imaginaria que une París y Trieste, exceptuando el de Grenoble, lo que convierte al edificio de Cerdanyola del Vallès en una de las instalaciones científicas más importantes del sur del Viejo Continente.

    + información

    El sincrotrón es un acelerador de partículas que acelera partículas cargadas inicialmente en un recipiente toroidal.

    Webs

    Consorcio para la Construcción, Equipamiento y Explotación del Laboratorio de Luz Sincrotrón (CELLS)

    Página sobre ALBA de la Generalitat de Catalunya, cofinanciadora del proyecto.

    Fuente de luz europea de Grenoble, el sincrotrón más potente del continente.

    La Universitat Autònoma de Barcelona, sede académica del Sincrotrón

    Ingeniería y arquitectura Master

    La UTE Arup Project management – Gerens Management Group

    Multimedia

    El Sincrotrón de Cerdanyola del Vallès


    Todos los proyectos del World Architecture Festival en urbArAmA

    Desde la piscina de los Juegos Olímpicos de Beijing hasta el urinario de madera ubicado en el desierto de Texas. Todas y cada una de las 256 obras candidatas a ser elegidas mejor proyecto del año en el World Architecture Festival se encuentran en el portal urbArAmA.

    Las obras están georreferenciadas en un mapamundi de Google Maps. Así que acceder a ellas es tan fácil como pulsar sobre el mapa. Una vez dentro, urbArAmA ofrece a los visitantes una imagen de la obra en sí y una pequeña ficha descriptiva. Al tratarse de un portal interactivo, los internautas pueden hacer comentarios o mostrar el proyecto a algún amigo o conocido.

    A través de las 256 obras candidatas al festival y de otros proyectos ajenos que los mismos internautas pueden ir añadiendo, urbArAmA ofrece un interesante tour virtual por el mundo entero en el que se puede contemplar la mejor arquitectura del momento. Y todo, sin moverse de delante de la pantalla del ordenador.

    A continuación veremos 17 de las 256 obras seleccionadas para el WAF, una por categoría. También se pueden consultar los premios del WAF 2008 en Construmática.

    LA OBRA. CÍVICA

    Monaco House

    MBride Charles Ryan

    • Proyecto: Monaco House
    • Arquitectos: MBride Charles Ryan
    • Lugar: Melbourne, Australia
    • Fotografías: Trevor Mein
    El edificio se halla en la ciudad australiana de Melbourne, en el distrito de Victoria. Hace 6,1 metros de largo por 17 de profundidad. El edificio tiene cafetería en la planta baja, seguido de dos oficinas para los Proprietors Investment and Philanthropic Organisation. El nivel superior contiene una pequeña área de recepción principalmente para funciones oficiales relacionadas con el Consulado Honorario de Mónaco. Destaca la fachada, con los balcones y los ventanales que hacen que haya mucha luz natural entre al edificio.
    El estudio McBride Charles Ryan buscó en este edificio integrar el urbanismo de la zona con la arquitectura contemporánea. Desde un punto de vista técnico, la complejidad de la geometría y el uso de materiales como el vidrio y el cemento reforzado, exigió el uso de sofisticados software 3D.

    LA OBRA. COMERCIAL

    Centro comercial La Vache Noire

    Groupe 6 – BDP

    La idea principal del centro comercial La Vache Noire era la de convertir el centro en un jardín fácilmente accesible desde la calle. El jardín público es el punto fuerte y el elemento unificador del proyecto, que marca la presencia de este centro dentro de la ciudad de Arcueil.
    El centro comercial se compone de dos niveles principales de tiendas, una tercera parte en el terreno, y un cuarto totalmente interior. El conjunto se encuentra por encima de los tres niveles del aparcamiento subterráneo. La entrada principal se encuentra en el punto más alto de esta gran “plato de verde”.

    LA OBRA. CULTURAL

    Agora Theatre

    UN Studio

    • Proyecto: Theatre Agora
    • Arquitectos: UN Studio
    • Lugar: Lelystad, Holanda
    • Fotografías: Christian Richters

    El Agora Theatre del estudio de arquitectura UN Studio está situado en la ciudad holandesa de Lelystad. Con una superficie total de 7.000m2 este majestuoso teatro contiene el auditorio con dos salas, una de 725 butacas y otra más pequeña de 200. También dispone de dos vestíbulos, un restaurante y un bar.

    Los colores elegidos para el edificio tanto exteriormente como interiormente provienen del cielo del ocaso en torno a Lelystad.
    La forma escultórica del teatro es impredecible desde cualquier ángulo. La cubierta realizada mediante una superficie especial con perforaciones que, al dejar pasar la luz, crea el efecto moaré o calidoscopio.

    LA OBRA. DEPORTES

    Watercube

    PTW ARCHITECTS

    • Proyecto: Watercube
    • Arquitectos: PTW Architects
    • Lugar: Beijing, China
    • Fotografías: Arup. Ben McMillan

    El Watercube fue quizás el monumento arquitectónico que más sorprendió durante los pasados Juegos Olímpicos de Beijing. Es el Centro Acuático Nacional y ahí es donde se celebraron las pruebas de natación
    y donde Michael Phelps batió la mítica marca con 8 oros olímpicos.

    Ha sido diseñado por el estudio australiano PTW Architects y sigue los patrones de la eco-arquitectura combinando aspectos artificiales y naturales. La cubierta de plástico lo hace parecer una enorme pompa de jabón, ya que está forrado de burbujas de EFTE plástico que se asemejan a las del estadio Allianz Arena del Bayern de Munich. Con capacidad para 17.000 espectadores es un cubo de 6.700 toneladas de acero donde la piscina cambia de color, gracias a los 16,7 millones de tonos del LED system).

    LA OBRA. EDUCACIÓN

    Escuela Hazelwood

    Gordon Murray + Alan Dunlop architects

    • Proyecto: Hazelwood School
    • Arquitectos: P Gordon Murray + Alan Dunlop architects
    • Lugar: Glasgow, Escocia
    • Fotografías: P Gordon Murray + Alan Dunlop architects
    La escuela Hazelwood para el deterioro sensorial es una obra llena de sutileza y una fuente de inspiración para los arquitectos de todo el mundo. La nueva escuela atiende a niños de 4 a 18 años con graves discapacidades visuales, de movilidad y sensoriales.
    El edificio diseñado por Gordon Murray + Alan Dunlop Architects se encuentra ubicado en una tranquila zona
    residencial a las afueras de Bellahouston Park y Dumbreck. La baja altura del edificio se concibe como un libre fluir natural, que hace que se respete el entorno de hayedos que lo rodea. Revestimientos de materiales seleccionados para su desgaste natural, superficies táctiles para ayudar a los niños con su deficiencia y la abundante luz natural harán que aprendan en un entorno totalmente sostenible.

    LA OBRA. ENERGÍA Y RECICLADO

    Greenpix Zero Energy Media Wall

    SGPA with Arup

    Los pasados Juegos Olímpicos de 2008 están inspirando algunos edificios “show” de alta tecnología, entre ellos el Muro Multimedia de Greenpix Cero Energía basado en la arquitectura de Nueva York. Visible de hasta un kilómetro de distancia en una de las principales más congestionadas de Beijing, los 20.000 cuadrados de la fachada de luz brillante del complejo de entretenimiento Xicui es más que impresionante. El Muro Multimedia Cero Energía es la pantalla color LED más grande del mundo, y tiene un ciclo de vida energéticamente autosustentable. La energía es recogida de la luz solar durante el día a través células solares fotovoltaicas, la pared esa energía solar almacenada para brindar espectacular show por la noche.

    LA OBRA. NATURALEZA

    GeoCenter Mons Klint

    PLH arkitekter

    • Proyecto: GeoCenter Møns Klint
    • Arquitectos: PLH arkitekter
    • Lugar: Borre, Dinamarca
    • Fotografías: PLH arkitekter
    El GeoCenter Møns Klint de PLH Arkitekter fue inaugurado en el verano de 2007 y se trata de un centro experimental en naturaleza y geología que alberga un museo, y un centro educativo para el conocimiento de los orígenes de Dinamarca. Møn es una de las islas que componen Dinamarca y sus “klint”, “acantilados” en
    castellano, son uno de los lugares más bellos del país.
    Por respeto a la ecología, la exposición de 3.000 m² de construcción se encuentra en las laderas. En el museo se puede conocer los orígenes del país desde varias perspectivas: geográfica, biológica y zoológica. Para recrear la experiencia de estar hace millones de años en las profundidades de Dinamarca, el centro utiliza la tecnología de los LED y de varios proyectores de última generación.

    LA OBRA. NUEVO Y VIEJO

    Institución Smithsonian

    FOSTER + PARTNERS

    El museo fue rescatado de la inminente demolición en 1958 por el presidente Eisenhower, que transfirió a la Institución Smithsonian para su uso como la National Portrait Gallery y el Smithsonian American Art Museum. La construcción del gran patio central a cargo de Norman Foster + Partners, recibe el nombre de
    los principales donantes y coleccionistas de arte del museo, Robert Kogod Arlene. El patio cerrado con su elegante cubierta de vidrio proporciona un distintivo, un acento contemporáneo a los museos, como un renacer de los edificios griegos. Esta ampliación del museo fue motivada por el deseo de transformar la Smithsonian y en una de los más grandes de América.

    LA OBRA. OCIO

    Killka Salenstein

    Bórmida & Yanzón

    • Proyecto: KILLKA – Espacio Salentei
    • Arquitectos: Bórmida & Yanzón
    • Lugar: Mendoza, Argentina
    • Fotografías: Arturo Ballester Molina
    Salenstein es una de las bodegas más importantes de Argentina. Diseñada por Bórmida & Yanzón el espacio Killka partió con la idea de crear un centro de ocio tan importante como la bodega misma, acentuando la idea de un espacio cultural en la naturaleza, y manteniendo el respeto hacia el medio ambiente.
    Conceptualmente fue pensado para que el visitante pudiera empaparse no sólo del mundo vinícola, sino que también pudiera disfrutar de la importante colección de arte argentino contemporáneo y holandés del siglo XIX y XX. Así en Killka Salenstein se une el mundo del vino con el de las artes plásticas, emplazado en un lugar privilegiado, el Valle del Uco.

    LA OBRA. OFICINAS

    Abu Dhabi Investment Authority

    Kohn Pedersen Fox Associates

    Últimamente los edificios más altos del mundo se están realizando en Asia, donde el dinero no parece problema para la magnitud de estos rascacielos. El banco de Abu Dhabi está diseñado por el estudio Kohn Pedersen Fox Associates.
    El rascacielos en el ala norte sigue la rígida cuadrícula urbana, mientras que el ala sur aparece como si fuera el abrir de un libro. Parece como si la apertura ha llegado a la mar y el verde de la cornisa en el edificio se asemeje a los jardines islámicos.
    El cliente quería un edificio que fuera abierto y acogedor, un símbolo del compromiso del banco a la transparencia en sus operaciones. La solución es un sistema que utiliza la doble pared de vidrio para extraer el calor, permitiendo la ventilación natural.

    LA OBRA. PRODUCCIÓN

    Leonardo Glass Cube

    3Deluxe

    • Proyecto: Leonardo Glass Cube
    • Arquitectos: 3Deluxe
    • Lugar: Bad Driburg, Alemania
    • Fotografías: Emanuel Raab
    3Deluxe ha creado este edificio arquitectónico y lo ha llamado con la marca corporativa Leonardo. El concepto integrador de diseño combina arquitectura, diseño interior y diseño de paisaje en un complejo estético.
    La fachada de vidrio permite que el cubo Leonardo se interaccione con el paisaje circundante y parezca todo un conjunto. Dentro, la vista de un generoso espacio abierto con una pared blanca ondulada abre a los visitantes. Entre la pared curva y la fachada de vidrio, un pasillo proporciona espacio para reuniones y eventos.

    LA OBRA. RELIGIÓN Y CONTEMPLACIÓN

    Iglesia de la Santísima Trinidad

    A. N. Tombazis and Associates Architects

    • Proyecto: Church of the Most Holy Trinity
    • Arquitectos: A. N. Tombazis and Associates Architect
    • Lugar: Fátima, Portugal
    • Fotografías: A. N. Tombazis and Associates Architect
    La Iglesia de la Santísima Trinidad es una iglesia católica romana situada en el Santuario de Nuestra Señora de Fátima. Clasificada como la cuarta mayor iglesia cristiana en el mundo, tiene una capacidad de 9.000 asientos, cinco capillas y cerca de medio centenar de confesionarios. y fue diseñada por el arquitecto ortodoxo Alexandros Tombazis. Construida entre 2004-2007 con un coste de 80 millones de euros fue consagrada el 12 de octubre de 2007, con ocasión del 90 º aniversario de las apariciones de Fátima, por el Secretario de Estado del Vaticano y legado de Santo Padre Benedicto XVI, el Cardenal Tarcisio Bertone.

    LA OBRA. SALUD

    Clínica dental Hirose

    Eleven Nine Interior Design Office

    • Proyecto: Hirose Dental Clinic
    • Arquitectos: Eleven Nine Interior Design Office
    • Lugar: Osaka, Japón
    • Fotografías: Eleven Nine Interior Design Office
    La clínica dental Hirose es una clínica que incorpora las últimas tecnologías y que se encuentra en la ciudad japonesa de Osaka. Diseñada por Takeshi Nagata, la clínica es un alarde de innovación y tecnología. El propietario quería que la fachada fuese como una obra de arte, y los arquitectos ingeniaron una pantalla de vidrio con unas nubes que se iluminan y que cambian de aspecto y color según la noche o el día. Una verdadera joya para la salud.

    LA OBRA. TRANSPORTE

    Estación de teleférico Nordpark

    ZAHA HADID ARCHITECTS

    • Proyecto: Nordpark Cable Railway
    • Arquitectos: Zaha Hadid Architects
    • Lugar: Innsbruck, Austria
    • Fotografías: Werner Huthmacher / Roland Halbe
    Zaha Hadid Architects ha completado este proyecto que comprenden 4 estaciones del teleférico de la estación invernal de Insbruck: la estación del Congreso en el centro de la ciudad, la estación de Löwenhaus junto al río Inn, la estación del Zoo Alpino (en un empinada cuesta en entre los árboles) y la de Hungerburg a 863 metros de altura. Las estaciones están marcadas por un denominador común, que son las cubiertas de estas, de sugerentes formas curvas que vuelan sobre las entradas a las estaciones, y se desarrollan en el interior de las mismas, dotadas de una asombrosa piel vidriada que le da un carácter como de extraño animal marino. Según Zaha Hadid “se han estudiado los glaciares y morrenas de hielo y los movimientos de cada estación para utilizar el lenguaje fluido de las formaciones naturales de hielo, como un arroyo congelado en la ladera de la montaña”

    LA OBRA. VACACIONES

    Müritzeum

    Wing årdh Arkitektkontor AB

    • Proyecto: Müritzeum
    • Arquitectos: Wingårdh Arkitektkontor AB
    • Lugar: Muritz (Waren), Alemania
    • Fotografías: Wingårdh Arkitektkontor AB
    Muritz es el mayor lago de Alemania. Se encuentra en la región de Mecklenburg. La ciudad de Waren (Muritz) quería un edificio que pudiese servir como centro de promoción turística de la ciudad histórica medieval y del lago próximo, obra que al final cayó en manos del estudio arquitectónico sueco Wingardh. Waren es una ciudad importante para la preservación de la fauna del país y por la primavera suelen visitar el lago multitud de aves como las grullas.
    El Müritzeum incluye áreas para exhibiciones temporales, un acuario, un teatro multimedia, un restaurante, salas para seminarios, tiendas y entretenimientos infantiles.
    Dos conos ligeramente desplazados en planta dan forma al edificio. La forma circular se abre por medio de tajos, con la entrada principal en el más importante de ellos. Una delgada capa de vidrio encaja entre las
    dos pieles, hechas de maderas diferentes: una de ellas casi negra, como fachada, y otra clara de color amarillo en el interior. El carácter “flotante” del edificio responde a la relación con el lago y la forma circular favorece la calidad espacial interior.

    LA OBRA. VIVIENDA

    Ocho casas inscritas y tres patios

    ROMERA Y RUIZ ARQUITECTOS

    El proyecto Ocho casas inscritas y tres patios, obra de los arquitectos y profesores de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), Pedro Romera García y Ángela Ruiz Martínez, es una vivienda bioclimática.
    La fachada es ventilada, con lo que se ahorra el gasto energético del aire acondicionado. A esto se suman los tres patios que desarrollan un sistema propio de ventilación. Cuenta con paneles fotovoltaicos para aprovechar la energía del sol y muros gruesos para aislar al máximo las viviendas de la radiación solar. La estructura del conjunto de 8 viviendas es desde la calle hasta la estancia más profunda un entramado de zaguanes, patios, pasillos, pasarelas y rendijas. Lo que sus autores denominan « Casas telescópicas», inscritas unas en otras, lo que permite dibujar una secuencia vertical de quiebros, planos donde resbala la luz y sombras más expresivas a lo largo del día.

    LA OBRA. VIVIENDA PRIVADA

    Casa Nautilus

    Senosiain Architects

    • Proyecto: Nautilus House
    • Arquitectos: Senosiain Architects
    • Lugar: Naucalpan, México
    • Fotografías: Jaime Jacott
    Obra de Jaiver Senosiain, esta casa privada ubicada en Naucalpan, México, destaca por sus formas que se asemejan a la concha del molusco nautilus, un animal prehistórico, el cual aún sobrevive en la actualidad.
    La casa es un edificio atípico pero muy vistoso e integrado plenamente al terreno que lo rodea. De formas sinuosas y líneas en espiral nos ofrece la sensación de un hábitat tranquilo. El cristal multicolor frontal proporciona una gran variedad de tonos cromáticos a la luz que penetra en el interior del hogar a través de él.
    Se ha prescindido de divisiones internas que separen unas zonas de otras, consiguiendo un espacio armonioso. La casa está construida en ferrocemento, un material a prueba de terremotos y que además no requiere manutención.

    Francisco Mangado. El pabellón de España en la Expo de Zaragoza

    El Pabellón de España es uno de los edificios más emblemáticos de la Expo Zaragoza, tanto por su estética como por los materiales empleados. Obra del arquitecto navarro Francisco Mangado con la colaboración del Centro Nacional de Energías Renovables (Cener), exteriormente, el edificio simula un bosque en el que los árboles han sido sustituidos por centenares de columnas. En palabras del autor, se trata de “un espacio natural tan sencillo y a la vez tan complejo, donde la luz traspasa los árboles y el ruido del agua nos transporta a una experiencia que hoy, debido al deterioro medioambiental y la vida urbana, resulta casi un lujo”. El agua también está presente en la obra de Mangado puesto que las transiciones entre las distintas zonas del edificio se realizan a través de pasarelas sobre balsas. En el interior de este bosque de pilares, que están forrados de barro cocido, se hayan diáfanos volúmenes de vidrio donde se realizan las exposiciones.La superficie del pabellón es de 8.000 metros cuadrados, de los cuales 2.315 están dedicados a superficie expositiva. En la planta baja (nivel 0) se encuentran las salas Hijos del agua, El agua en la Tierra, España y el agua y Comprender para sobrevivir: el Clima. En la planta semisótano (nivel -1) cierra los contenidos expositivos la muestra ZaragozaKyoto. Arquitecturas para un planeta sostenible. El Pabellón ha sido construido bajo criterios de ahorro energético. Los mismos pilares, junto con la gran cubierta que sustentan, sirven para dar sombra al interior del edificio, resguardándolo del intenso calor del estío zaragozano. Por otro lado, la cubierta es un gran contenedor energético en el que hay captadores solares y acumuladores de agua de lluvia.Para la construcción del edificio, que ha requerido una inversión de 18 millones de euros, Mangado ha empleado materiales cerámicos, vidrio, madera, corcho y acero galvanizado, todos ellos componentes reutilizables. Gracias a su apuesta por una arquitectura comprometida con el medio ambiente y el desarrollo sostenible, el de España es uno de los pabellones que  mejor representa el lema de la Exposición Internacional de Zaragoza, “Agua y desarrollo sostenible”.


    Ver mapa más grande – Extraído de www.zaragoza-expo-2008.com

    ZaragozaKyoto. Arquitecturas para un planeta sostenible

    Comisariada por el arquitecto Luis Fernández-Galiano, es una de las exposiciones más importantes del pabellón. La muestra presenta diez soluciones arquitectónicas de renombrados arquitectos españoles e internacionales cuyas obras promueven arquitecturas sostenibles: Ábalos y Herreros, Ecosistema Urbano, Thomas Herzog, Mansilla y Tuñón, Rick Joy, Diébédo Francis Kéré, Lacaton y Vassal,  Jaime Lerner, Pich y Aguilera,  Sauerbruch y Hutton.

    Según la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI), organización que gestiona el pabellón español, “la instalación ZaragozaKyoto. Arquitecturas para un planeta sostenible es a la vez un parque de juegos y un espacio de reflexión.” Por un lado, un lugar insólito, que entretenga a los niños y sea recordado por los mayores, por otro, un ámbito introvertido, para informar sobre el cambio climático y la manera de enfrentarse a él mediante la transformación de nuestra vida cotidiana, condicionada por el marco arquitectónico y urbanístico.

    El contenido de la participación de los arquitectos seleccionados no se limita a una mera presentación de proyectos y obras sino apunta a extraer de su trabajo enseñanzas que sirvan como reflexión y estímulo para la promoción de arquitecturas sostenibles. Por otro lado, la exposición intenta ser un estímulo para animar a los poderes públicos a que tomen las medidas necesarias para cumplir con los compromisos que adquirió España en el Protocolo de Kyoto.

    También bajo el lema ZaragozaKyoto. Arquitecturas para un planeta sostenible, se celebró el viernes 20 de junio un ciclo de conferencias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid. En estas conferencias intervinieron, además del comisario de la exposición, los diez arquitectos antes citados. El programa abordó, a través de ponencias y mesas redondas, cuestiones relacionadas con el urbanismo sostenible, como el uso de materiales ancestrales en la construcción, el diseño según los flujos del clima o la utilización de innovaciones heliotécnicas.

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    Pabellón de España en Expo Zaragoza 2008

    + información

    Francisco Mangado

    Web personal del arquitecto navarro en la que se pueden ver sus principales proyectos realizados.

    SEEI

    En la web de la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI), organización que gestiona el Pabellón español, se puede obtener información adicional acerca el Pabellón y sus actividades.

    Webs de los arquitectos de ZaragozaKyoto. Arquitecturas para un planeta sostenible

    Zaha Hadid, juzgados de lo civil, Madrid


    El Juzgado de lo Civil que proyecta Zaha Hadid para el Campus de Justicia de Madrid simbolizará transparencia y democracia

    • Albergará en 75.000 metros cuadrados 118 juzgados, de ellos 88 de Primera Instancia, 24 de Familia y 6 de Incapacidades
    • Es el noveno proyecto en incorporarse al conjunto judicial de Valdedebas
    • Se registra cada año una media de 58.000 asuntos civiles en la Región, lo que evidencia el gran volumen de esta jurisdicción

    El proyecto

    Filosofía general del proyecto

    El edificio está planteado para añadir orden y estructura al gran espacio público que será el Campus de la Justicia. Su forma dinámica y fluida se diseña con espacios transparentes, a través de una fachada doble ventilada que le proporciona igualmente luz solar. Estas zonas de gran transparencia aglutinan vestíbulos y salas de vista, mientras que las zonas más opacas incluyen el resto de áreas de servicio.

    El acceso principal al edificio se inicia por la parte Norte, bajo un puente que comprende los cuatro niveles superiores de la estructura.

    Atravesando esta zona se encuentra el patio interior del edificio que actúa como plaza pública del conjunto urbano, donde se encontrará una cafetería, banco, librería y otros usos. Se trata, en definitiva, de un envolvente patio interior que contiene un gran atrio-circular, en torno al cual se desarrollan todas las áreas públicas del edificio.

    Su discurso

    El que se convertirá en el noveno edificio del Campus de la Justicia de Madrid está concebido con un diseño que , explicó la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, durante la presemtación del proyecto, “expresa perfectamente los dos valores esenciales que el Gobierno regional quiere simbolizar en la Campus de Justicia de Madrid: la transparencia y la democracia”.

    “La transparencia en el funcionamiento de la Administración de la Justicia es una legítima aspiración de los ciudadanos que queremos que se vea potenciada con el funcionamiento del Campus de la Justicia”, explicó la jefa del Ejecutivo regional, y destacó la importancia de que los ciudadanos cuenten con un sistema de Justicia más asequible. “Y eso también vamos a conseguirlo con la concentración de todas las sedes judiciales en un espacio único que proporcione comodidad y funcionalidad a los trabajadores y usuarios de la Administración de Justicia”, remarcó.

    Características del proyecto

    El Juzgado de los Civil proyectado por Zaha Hadid tendrá una superficie total de 75.000 metros cuadrados (de los cuales 25.000 son bajo rasante), edificado sobre una parcela de 11.300 metros cuadrados. Se distribuirá en 10 plantas, 7 sobre rasante y 3 bajo rasante. Contendrá 118 juzgados (88 de Primera Instancia, 24 de Familia y 6 de Incapacidades), en los que están incluidos 33 de reserva.

    Además esta sede judicial contará con 118 salas de vista (una sala exclusiva por juzgado), más dos salas grandes para juicios multitudinarios, dotadas todas de ellas de luz natural y acceso independiente de jueces y público. Completan las instalaciones: una sala de prensa, biblioteca, sala de informática, espacios de descanso, archivos, oficina bancaria, librería y otros servicios.

    Criterios de selección

    Según la Consejeria de Justicia de la Comunidad de Madrid, el proyecto destaca por su elegancia y la belleza de sus formas, capaz de integrar perfectamente los principios de vanguardia y servicio público en los que estamos basando la selección de proyectos para este gran complejo judicial de Madrid.

    Para la elección del proyecto ganador, la Comunidad de Madrid y el Colegio de Arquitectos de Madrid, convocaron un Concurso Internacional de Ideas, del que ha resultado ganador este proyecto con el lema “Eje Pivotante”, que aúna la esencia de vanguardia y el servicio público que está presidiendo la selección de proyectos para el Campus de la Justicia.

    Un espacio nuevo y necesario

    Actualmente, los Juzgados de lo Civil son los que mayor número de asuntos resuelven y, en consecuencia, los que más afectan a la vida de os ciudadanos. Según la Memoria Anual del Tribunal Superior de Justicia de Madrid, en la Región madrileña se registra cada año una media de 58.000 asuntos en materia civil, lo que evidencia el gran volumen de trabajo.

    Con el nuevo edificio proyectado para el conjunto judicial de Valdedebas, se podrá dar oxígeno y dotar de mayor eficacia a esta jurisdicción. Los casi 75.000 metros cuadrados de superficie vislumbran una estética visionaria y solemne que no se olvida del entorno en el que se inscribe y cuyos espacios traslúcidos permiten que, tanto ciudadanos como trabajadores transiten cómodamente por el edificio para realizar cualquier tipo de gestión.

    Un complejo judicial con las mejores firmas arquitectónicas

    La pretensión del Gobierno regional es que los más prestigiosos arquitectos del mundo y los mejores proyectos posibles estén en este complejo judicial madrileño. Que sumen su talento y su buen hacer a una iniciativa que plasma el interés del Ejecutivo de la comunidad autónoma por convertir Madrid en un referente arquitectónico Mundial. En este camino por conseguir la excelencia arquitectónica el Campus de la Justicia ya cuenta con el trabajo de cuatro prestigiosos premios Pritzker se trata de Foster, Roger, Pei y Hadid.

    Zaha Hadid, la primera mujer en recibir el Premio Pritzker

    Nacida en Bagdad (Irak) en 1950 y educada en Londres, Zaha Hadid se graduó de la Asociación Arquitectónica, en la capital británica. Presenta sus proyectos como pinturas que enfatizan planos rotos y coloridos. Su obra está en una incesante recreación, en un movimiento circular de signos en rotación. En 2004, Zaha Hadid se convirtió en la única mujer en el mundo que posee el prestigioso Premio Pritzker, considerado como el “Nobel” de la Arquitectura. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. El titular de Justicia del Gobierno regional quiso destacar que con Zaha Hadid, ya son cuatro los arquitectos que participan en la construcción del Campus y que poseen este prestigioso premio: la propia Hadid, Norman Foster, Pei y Richard Rogers.

    Entre sus obras destaca la Estación de Bomberos Vitra, en Alemania, el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati, el Centro BMW en Leipzig, Alemania, el Plan General de Zorrotzaurre, en Bilbao, el Puente habitable sobre el Río Támesis, en Londres, el Cardiff Bay Opera House y el Museo de Artes Islámicas de Doha, entre otras.

    Un complejo judicial con las mejores firmas arquitectónicas

    La pretensión del Gobierno regional es que los más prestigiosos arquitectos del mundo y los mejores proyectos posibles estén en este complejo judicial madrileño. Que sumen su talento y su buen hacer a una iniciativa que plasma el interés del Ejecutivo de la comunidad autónoma por convertir Madrid en un referente arquitectónico Mundial. En este camino por conseguir la excelencia arquitectónica el Campus de la Justicia ya cuenta con el trabajo de cuatro prestigiosos premios Pritzker se trata de Foster, Roger, Pei y Hadid.

    + información

    La web de Zaha Hadid

    http://www.zaha-hadid.com

    Web personal de la arquitecta iraquí. Extenso repaso de currículum, proyectos y recnonocimientos internacionales.

    Que se dice del proyecto en el blog de Hadid

    El blog de Zaha Hadid y los comentarios que despierta este proyecto. Fotos muy interesantes.

    Información del proyecto en Construmática

    Descripción del proyecto en Construmática: Enlaces relacionados y opiniones de nuestros bloggers. Incluye imágenes y links con renders del espectacular edificio.

    Más información del proyecto en Blogs de Construmática.

    Blogs sobre el proyecto

    Espacio de discusión en Domestika acerca del proyecto de Zaha Hadid para el Juzgado de lo Civil.

    Blog de la página web de Tecnología & Arquitectura, espacio de discusión sobre tecnología, arquitectura, diseño y arte.

    ArchInform, una importante base de datos de arquitectura internacional. Firmas, proyectos, libros, localizaciones, servicios, etc. Amplia información acerca de la figura de Zaha Hadid y sus proyectos más importantes.

    Interesante análisis arquitectónico y urbano del nuevo proyecto del Juzgado de lo Civil, dentro del contexto donde se ubica, el Campus de Justicia. Incluye imágenes y renders del proyecto.

    Página web del nuevo Campus de Justicia de la Comunidad de Madrid. Presentación del proyecto, descripción de los distintos edificios proyectados, entre ellos el de Zaha Hadid, agenda, noticias, sala de prensa, etc.


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