En la sala Ras Gallery & Bookstore de la calle Doctor dou 10 de Barcelona el viernes 13 de abril a las 19,30h.
En 2007, la industria de la construcción español utilizó 54,2 millones de toneladas de cemento. Este hecho no pasó desapercibido para el nómada digital Gallego llamado Isaac Cordal. Cordal vió esta frenética ‘cementización’ del mundo que lo rodeaba como prueba de nuestra profunda alienación de un conflicto permanente con el entorno natural…
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Esta publicación online y descargables en PDF tiene ya dos números colgados en la red y en preparación un tercero, dada su singularidad hemos considerado oportuno reproducir la editorial del primer numero, firmada por sus creadores Xavier Alba y Octavio Mestre.
Nuestra intención es sumar, no restar, pero sumar haciéndolo no donde siempre se ha hecho. La globalización nos ha permitido conocer otras maneras de hacer, no enmarcadas en las modas, ni apuntadas a procesos más o menos mediáticos y siempre de dudosa transparencia. Por lo menos desde el punto de vista ético. La sociedad actual, la occidental, la que conocemos, ha ido apostando, sin saber muy bien por qué, por la creación de becerros de oro sobre un molde de barro. La capa de metal es tan fina como el pan de oro, así que todo el conjunto, aunque sí es muy aparente, no resiste el envite. Es curioso, al repasar la historia reciente, que es la mejor documentada y no expuesta a teorías más o menos creativas pero siempre extravagantes y alejadas de la realidad, ver cómo cuando una persona que destaca en un ámbito determinado de la cultura, la ciencia o cualquier otra rama del saber, normalmente lleva aparejadas ciertas carencias en otros terrenos importantes. La sociedad habitualmente las tapa, tal vez por ese afán de crear ídolos, aunque con la misma rapidez con que los crea los hace desaparecer, los engulle sin ningún tipo de miramientos, siempre y cuando tanto lo uno como lo otro, venda.
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El 14 de Julio se inaugura en AlhóndigaBilbao la exposición “ArtFutura XXI: Repasando el Futuro”, un recorrido a través de la evolución del arte y la cultura digital en los últimos 21 años y su proyección en el Siglo XXI.
ArtFutura XXI es un recorrido a través de la evolución de la cultura y el arte digital en las dos últimas décadas y su proyección en el Siglo XXI. De la Realidad Virtual a la explosión de Internet y la presente era de las Redes Sociales, ArtFutura ha generado un espacio de especulación constante sobre el papel de la tecnología en la sociedad, la cultura y el arte. A lo largo de estas ediciones el festival se ha reinventado constantemente, introduciendo temas como la Realidad Aumentada, las Comunidades Virtuales, el Arte Colectivo, la Vida Artificial o la Estética de Datos.
Improv Everywhere . Experimento MP3 . ArtFutura 2009 from Art Futura on Vimeo.
[+i] ArtFutura
Alhondigabilbao
La exposición continúa hasta el 30 de julio
En noviembre 2010, comenzó el segundo ciclo del Proyecto C Photo, inaugurado con el volumen Génesis. El segundo número, Real Venice, se publicó el pasado mes de mayo y recoge los trabajos fruto de la iniciativa llevada a cabo por Ivorypress y Venice in Peril.
Estas obras se expondrán en la 54ª Exposición Internacional de Arte Bienal de Venecia en la Abadía de San Giorgio Maggiore, Isla de San Giorgio, Venecia.
Previamente, el primer ciclo de la publicación C Photo (2005 – 2010) impulsó el proyecto C Action, destinado a fomentar la fotografía contemporánea. Para cada volumen, C Photo encargó a dos artistas la realización de una serie. Los fotógrafos recibieron una beca de ayuda para la creación de un porfolio formado por tres series.
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La Galería Tagomago presenta las fotografías de Maite Caramés en la exposición “Visible lo invisible”. Las obras que se muestran pertenecen a dos series distintas de la fotógrafa de Barcelona: “Despertares” (2009), que le valió a Caramés el primer premio de fotografía de Caixa Terrassa, y “Ausencias” (2010). Además de estas dos series, la exposición también muestra “Serendipia”, una aproximación a nuevos mundos de la mano del tándem fotográfico que forman Caramés e Isabelle Rabaud, que formaron en 2005 en Barcelona con el nombre de Hassel y Gretel. El mundo onírico, el subconsciente y la atemporalidad de las historias se convierten en los ejes de estas series fotográficas que se podrán visitar del 14 de abril al 21 de mayo de 2011 en la Galería Tagomago.
“Despertares” es un viaje imaginario desde el interior de la artista, cargado de sensaciones y emociones. La serie pretende ser una puesta en escena sobre el universo femenino a través del mundo onírico y de ensoñación presente en las imágenes, que ayudan a plasmar el vínculo emocional para hacer visible lo invisible. Las 20 imágenes en blanco y negro de esta serie muestran diferentes registros como son la identidad, el conocimiento del cuerpo, el espacio físico y emocional o el paso del tiempo, expresando vulnerabilidad, vivencias y miedos. La idea o sensación de este mundo surrealista existente en las imágenes se superpone a la imagen en sí, para lo que la artista utiliza una cámara de plástico imprecisa en técnica pero rica en improvisación. El mundo imaginario de Caramés queda enfatizado por el azar que ejercen las numerosas entradas de luz en la película y por las dobles exposiciones en algunas imágenes, consiguiendo que la línea entre realidad e irrealidad sea frágil y sea el subconsciente el que aparezca constantemente.
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El próximo sábado 2 de abril finaliza la exposición de John Gerrard. El trabajo de este artista multidisciplinar combina las nuevas tecnologías con la fotografía y un lenguaje poético, al tiempo que reflexiona sobre cuestiones políticas y sociales.
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Elena Ochoa Foster y el Equipo de Ivorypress le invitan a la inauguración de la exposición Papel, de Julião Sarmento en Ivorypress Art + Books Space II el 1 de abril de 2011, 19.30 h – 21 h C/ Comandante Zorita 46 28020 Madrid
Entre el 1 de abril y el 28 de mayo de 2011 Ivorypress Art + Books Space II acoge la exposición Papel, de Julião Sarmento. La muestra presenta 24 obras que, desde un planteamiento íntimo, hacen un repaso por la trayectoria del artista portugués. Entre ellas se encuentran recientes dibujos, collages, fotografías y obra gráfica.
Más información: Ivorypress
Vladímir Shújov, Torre Shabolovka, Moscou, 1922 Fotografia de Richard Pare © Richard Pare
La arquitectura y el arte de la vanguardia soviética de las décadas de 1920 y 1930 en una gran exposición en CaixaForum Barcelona.
Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 aborda uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Los artistas plásticos y arquitectos se unen bajo la causa bolchevique para crear, a través del arte y la arquitectura, una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.
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Esta monografía sobre el duo artístico Los Carpinteros, editada por Gudrun Ankele y Daniela Zyman, comisarias de T-B A21 en Viena, constituye un profundo estudio del trabajo de Los Carpinteros. Con más de 300 reproducciones de la obra de Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez, la monografía incluye una conversación con los artistas donde hablan de su dinámica creativa y cómo transforman y dan la vuelta a los objetos cotidianos para transformarlos en obras de arte.
La publicación cuenta con varios textos de críticos y comisarios como Paulo Herkenhoff, crítico independiente y ex comisario del Departamento de Pintura y Escultura en el MoMA de Nueva York; Helen Molesworth, comisaria jefe del Institute of Contemporary Art de Boston; Rochelle Steiner, decana de la Roski School of Fine Arts en la University of Southern California; y Eugenio Valdés Figueroa, director de Arte y Educación en la Casa Daros, Botafogo, Río de Janeiro.
[+info] Art + Book
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